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12月28日晚，夜幕中的中国大戏院灯火通明。复古的灯箱、闪烁的霓虹灯又回到了上海的街巷里弄，剧场内外的老上海气息和不断走进剧场的观众点燃了这个不寻常的夜晚。由上海大光明文化（集团）有限公司与仙童国际戏剧文化（北京）有限公司联合出品，由经典小说改编的演艺大世界原创音乐剧《夜半歌声》正式开启了首演大幕。

原创剧本致敬经典

音乐剧《夜半歌声》是大光明集团旗下的中国大戏院成立五周年以来，直接参与制作的第一部原创音乐剧。该剧以百年前经典小说为底本，在剧情、作曲、舞蹈等方面都进行了重生式再创作，讲述了20世纪初叶的上海，宋丹萍、绿蝶和孙晓鸥三个热爱艺术的少年在“草之光辉”孤儿院里一起长大。后因战火侵袭，三人离散。十年后，一座新剧院在原址落成，绿蝶回到故地担纲主演，与前来看戏的孙晓鸥重逢，却触怒了剧院内的“幽灵”……

舞台上，“音乐剧新人”江珊以稳健的台风和郑棋元执手对唱，让台下观众看得动容。在演出开始前的化妆间隙，江珊和着手机里的音乐，跟对手戏演员反复练习唱段之间的衔接。第一次走上音乐剧舞台的江珊，面对超乎寻常的演出难度，好几次在排练结束回到住处后仍反复打磨剧中的舞步。江珊跟工作人员打趣说，“家里人说，‘这辈子’从来没见过我这么用功。”

《夜半歌声》几乎没有台词，由大量唱段主导，音乐贯穿全剧。对此，全剧仅有一句台词的郑棋元表示：“非常难得能碰到这样一部高度歌唱化的作品，要通过自己的声音表达将人物立起来，并让观众理解故事，对演员来说是既充满挑战又刺激的一次经历。”

开创文、商、旅特色新模式

与寻常观看演出所不同的是，昨晚，《夜半歌声》的观众不再卡点进场，而是提前近1小时进入剧场，在中国大戏院上下三层的公共空间里，抢先感受沉淀在时光里的老上海风情。

剧场一楼，是《夜半歌声》主题的衍生品，吸引着往来观众驻足；剧场二楼，是首次亮相的“夜半市集”，泰康、程裕新、邵万生、三阳、黄隆泰、老大同等众多誉满申城的、有着百年历史的“国潮”老字号品牌纷纷入驻，蝴蝶酥、绿豆糕、葱油酱、咸肉就在现场；剧场三楼则是“夜半照相馆·徕卡影展”，观众可以在这个微缩的“老照相馆”和剧组演员的时尚大片一起打卡。

以生动的叙事手段讲述海派文化故事，延伸城市文脉的深度、广度和厚度，并与商业、旅游形成共振，带动周边餐饮、住宿等产业联动发展，是原创音乐剧《夜半歌声》投资出品的初衷和使命。《夜半歌声》出品人夏锋表示：“中国大戏院拥有其特有的文旅商融合的先天基础，我们将以中国大戏院为圆心，依托南京路商业禀赋，打造一个天然的、全方位的、充满立体感的观剧体验区，开创全新的自然街区沉浸式戏剧概念。我们希望能用优秀的原创音乐剧作品为龙头，带动经典IP的文商旅联动，形成可复制可推广的新型合作和运营模式。”

作为上海市和黄浦区倾力打造“演艺大世界——人民广场剧场群”的重要举措，音乐剧《夜半歌声》的上演，以“环境戏剧”连接起了文化、商业与旅游，也让“拎着行李箱，逛完商场进剧场”成为南京路上独特的风景。这既是一次穿越时空的回望，也是一次城市软实力的实践，将全力助推上海向着建设亚洲演艺之都的道路不断进发。