《梦华录》热播了好一会，可我看完，只觉得挺神奇的。

编剧们对女性题材的狂热不是一天两天了，可这回让人迷惑的不仅是对女性认知的错位，还有内核的空洞——即使标签是大女主戏，却依然看不见女性真实的成长内核。

不得不吐槽，现下好多大女主戏，主角可能身份不同，但一谈到成长，却大多只能聊爱情，甚至最后的结局也只能回归宅斗，回到家庭妯娌桥段里来，这何尝不是一种刻板呢？

而看似独立的赵盼儿，其实在《梦华录》中的事业线真没多少，她的成长看似是“girls help girls”的互持，但每回再细究下来，却也只是推动爱情戏份的手段而已。

就像为了救出宋引章而与周舍对簿公堂那段，从原著中靠着自己的智斗到改为单纯被拯救，就已经看不到太多让人惊喜的新鲜意识。

而赵盼儿的成长空间也是最缺失的，因为她从一开始就被塑造成了一个完美想象里的“女主”，足够冷静、纯白，太讨巧，也少了些人情味与张力。

她呈现的，其实也是如今国产剧对女性角色的单薄展演。

她少了原著在低谷中开出花的风骨，而我也实在想不通，为何每回只要谈到女性的蜕变，她的背后就必须得有一个“渣男”，而每当她陷入低潮时，也总有男主前来救赎？

从小镇前往东京的一路，每回赵盼儿的难题都能因男主而迎刃而解。她是被动的，而不是主动的自我成长。她与原著的最大不同，也正是少了无可后退的勇猛刚劲。

在原著《救风尘》中，即使是异常的身份，也无碍赵盼儿侠女的豪情，她可以凭着自己的智斗与男性周旋而获得成长，在爱情中，她也懂得“这姻缘匹配，少一时一刻强难为。如何可意？怎的相知？”

她坦荡，也接纳，鲜活、丰满得动人。

可《梦华录》里不仅只剩下了“英雄救美”的桥段，就连赵盼儿在爱情中，也变得盲目降智。

被诬陷、抓入牢中时，明明她能冷静、聪明地洞察到陷阱，可当被男主故意装作不认识时，她却又转变得很神奇，在后续的几番剧情中，甚至好几次生气逃跑。

说真的，在戏里头，就连孙三娘的成长路线，都要比赵盼儿深刻得多。

她被儿子和丈夫抛弃，绝望崩溃，可重整旗鼓后，第一件事就是如何自立，与赵盼儿互持，为好友出头。

她的转变和成长，是靠着自己的努力生存，一点点前行的。而不是被他人推动。况且，女性成长也并不是经济或口头的独立，而是在思考中逐渐丰满的人格。

但戏里让人感到别扭的点，还在于男女主都太在意，也太想洗清别人对自己的看法了。

在赵盼儿的事业线中，茶馆的生意、斗茶，都需要依托于优雅的姿态，让顾客通过“赏美赏色”来对其心悦诚服。

可她心底偏偏别扭，不断拒绝“以色事人”，编剧过于想制造女性所谓的清白，这不仅是编剧受限于两性框定的自我矛盾，也是一种拒绝人物真实的错位。

忙着给自己贴标签，忙着自我切割，不就是因为太在意外界想法了，所以无法做到坦荡了吗？

但说真的，要谈好她们的成长，其实只要学会“放弃外界对她们的看法”就足够了。

不需要忙着自我割裂，新鲜的女性意识，是从内心深处，跳脱出规训的自由啊！

讲女性的独立不是问题，可要是对独立女性只有一种想象，那就太贫瘠了。好的角色不是非黑即白的，我们需要的其实是对女性复杂的、多面的深入了解。

这样真实有力量的女性角色不是没有的。

她们可以是侯孝贤的《海上花》里的红尘女子，一种旧时代里的爱与斗，可在粗粒质感下暗涌的爱情角逐中，女孩们都是清醒着的，从没迷失过自己。

《海上花》

而要说风月身份，上世纪上映的《姊姊妹妹站起来》，早就通过烟花女子的故事，来讲诉女性的新意识了。

丧父的乡下女大香，本想跟着母亲去投靠亲戚，却被黑心舅母卖入窑子。

片子里，甚至从不掩饰那个时候的“黑与脏”，可也正是在这样的“真”之下，当看到最后大香与其他女性们相互搀扶，穿着朴素长袍，手拉手走向太阳如同获得新生的画面，最是令人动容的。

《姊姊妹妹站起来》

同样讲风月场所的《华灯初上》，也从不掩饰女人在无法改变的环境中生存、智斗的生活。

《华灯初上》

王爱莲“拜金”，百合“恋爱脑”，季满如“泼辣”，她们做的事情并没有那么善，甚至是有点反派的意味，可骨子里，却都有着自己坦荡的、纯粹的自如自知。

她们敢爱，爱得多，也痛得多。有各自的骨，各自的谜，有心酸，但也立体。

《华灯初上》

怎么说呢，我始终觉得，“古偶言情”和女性意识不是不可兼得的，只是看编剧是否有能力驾驭。

如果女性题材仅仅是为了迎合市场，那么最终也只是物极必反。

如今国产剧的女性看起来被创作的维度确实是在不断变大了，可其实仍没有跳出从前的圈子，而剧本也没能站在女性的角度来好好讲讲真实的、有力量的女性。

戏当然可以言情，但无论是情感剧、家庭剧、职场剧，关于成长、关于独立，我们更想看见的，其实是女性合乎逻辑的真实人生体验，关于她们思考时的无比美丽，而不只是悬浮的口号，一边立意，一边又套上新枷锁。

用现代思维做古装剧不是坏事，怕的是这种现代思维，也不过是被限定、规训后的东西罢了。