刚刚过去的芭莎明星慈善夜，可谓是话题十足，各路女星之间的站位问题也好，捐款排名也罢，都吸引了一大群吃瓜群众的各种八卦之心。然而并不是所有女星，都被拉到了这股八卦热潮中。
香江群音·序
一
比如赵丽颖，低调不染纷争，你们让蹲下就蹲下，没有人跟她互动，就闷头吃东西，偶然起身应酬一下，也是毕恭毕敬的样子，反倒乐得自在轻松。从一出场开始，大部分明星都带着男伴或者闺蜜，而陪伴赵丽颖的是她的经纪人
话说上世纪八九十年代，大陆这边的“表叔”、“阿灿”一听到“香港”二字便两眼发光，“心向往之”。
不可否认，那时的民众，都有一定的“香港情结”，而这种情结，主要来自香港影视剧的熏陶、渲染。比如拿我来说，八十年代初生活在农村，当时全村仅有一户“土豪”拥有一台12英寸的黑白电视机。“土豪”倒也与民同乐，夏天时常把电视机搬在院中，供大家瞻仰，还蒙条红色纱巾，冒充彩电。全村老少蜂拥而聚，小小院落水泄不通，挤不下的，只能爬树上房。
赵丽颖去年参加芭莎慈善晚会，捐款70万最后牌子不知道给谁也是让人很心疼，而今年第二次参加，流程什么的也是比较熟悉，所以今年依然是捐款70万，一个车队。今年郭德纲也是主动地把她的牌子接过去。
当年，电视台领导十分与时俱进，《射雕》、《上海滩》、《霍元甲》三大神剧基本实现了同步引进，让久经革命文化洗礼的群众大开眼界——啧啧，原来世界上还有另一个天地，江湖恩仇，时代风云，洒脱自由，情深意重，英雄不再高大上，他可能是个傻子（靖哥哥），是个混黑道的（许文强），还可能是个鸦片瘾君子（霍大侠）。而这个天地的建造者就是“香港”。
毫不夸张地说，这些电视剧给人们编织了一个绮丽、迷幻的梦，让大家深陷其中，无法自拔。当然，节目结束，人们还得回到现实，首当其冲就是找个无人处，把憋了很长时间的一道尿，畅快淋漓地解放出来。很可惜，某户人家的土房后面，成了完成这个使命的地方，没想到，久而久之，土房竟然被众人的尿沖塌了一角！
就在土房房主发誓要找见祸首，将其“凶器”没收了的时候，我告别农村，来到了城镇。几年后，我走入了另一处让我对香港更加痴迷的场所——录像厅。
在这个混杂着汗味、烟味和臭脚丫子味，不时能看到有人很享受地搓着身上的污泥，然后拿在鼻子底下闻一闻，再在空中弹出一道美丽的抛物线的地方，我认识了香港的维多利亚港、狮子山、中银大厦等地标；蛋挞、叉烧包、烧鹅等食物；还有小马哥、宁采臣、刀仔、黎耀辉这种丰神俊朗的男子，也有曼玉、楚红、祖贤、淑贞这种绝世风华的美女；除了乱世儿女情深意切、英雄好汉万人往矣令人感动外，雨夜屠夫、屯门色魔、三合大圈、吕乐跛豪的阴暗面同样暴露无遗。
总之，我对香港的了解大多都是通过港剧、港片，虽然这种了解有可能是美（丑）化、虚假的，和现实有一定差距，比如港片中黑道横行，古惑仔意气风发，但实际几百人甚至几十人“晒马”、血拼的场面根本不可能出现。不过港佬对内地那种又爱又恨的情感却一直贯彻始终，像上面提到的“表叔”、“阿灿”称呼，以及经常大呼小叫的“大陆公安”，“97末日”，表现了部分人的傲慢、无知。
虽然如此，但无法阻挡我对香港的喜爱，因为这其中参杂着一份很深的情怀在内，是我少年和青年时期最快乐、最美好的回忆，如果没有香港为华人贡献众多影视、明星、文化、歌曲，我想世界将会多么的寂寞。
“1997快点儿到吧 八百伴衣服究竟怎么样
1997快些到吧 我就可以去香港
哈哈，赵丽颖怎么这么可爱！
1997快些到吧 让我站在红勘体育馆
1997快些到吧 和他去看午夜场”
但是有粉丝发现，赵丽颖在台上不像其他女性一样爱出风头，就算上台也甘愿充当别人的背景。
这首艾敬的《我的1997》，真是说出了当年多少人的心声啊。
二
通过香港影视剧的传播，不仅让我们认识了香港，更认识了香港的明星以及一首首粤语歌曲。
在台下的赵丽颖也显得格外冷清，身边没有一起叙旧的朋友，看着台上台下一甚至有网友调侃道，你是来跟着吃酒席的吧？（再说了，70万吃顿饭又怎么啦）
有人说，赵丽颖圈内人品不行才没有人跟她互动，想想也是醉了。大家都知道，赵丽颖一年有三百多天都在拍戏！有人还爆料，赵丽颖没什么朋友，觉得呆在剧组反而有安全感。就算没有朋友又能怎样？其实透过这些更能看赵丽颖在圈内的真实处境。
我不是专业人士，所以对港乐的前世今生并不了解，只能以自己的经历说说我听粤语歌曲的过程。
和许多我这个年龄段的人一样，我最开始接触的粤语歌曲，不外乎《铁血丹心》、《两忘烟水里》、《梦里几番哀》、《上海滩》、《万里长城永不倒》等等电视剧主题曲。对于一个北方小屁孩来说，只要电视里传出这些听不懂的“鸟语”，就特别兴奋，因为它预示着一场好戏马上就要开演了。
这也从心理学的角度解释了我为什么直到现在仍喜欢粤语歌曲，一听到粤语歌曲就感觉亲切、舒服，通俗地讲，我就是巴普洛夫的那只狗，而粤语歌曲则代表了可以带来精彩、刺激，满足我精神需求的铃声和红灯。对，它有个科学用语，叫做“条件反射”。
香港的造星运动是影视歌全面发展，海陆空集体出动，因此，一个明星不仅要演电视、拍电影，还要出唱片，即使五音不全，跑调能跑他姥姥家的人，也会有一两首“代表作”。典型的如成龙大哥，嗓音干瘪，演绎浮夸，就这也挡不住出了两三张专辑，混成了“歌手”。
这个情况，从另一方面来看，为推动粤语歌曲的普及起了极大作用，比如某一明星的“追星族”（那时还没有“粉丝”这个词），但凡和偶像有任何关系的事物，都会予以热烈捧场，偶像出新歌了，没听过还好意思说自己是“死忠”？由此及彼，从这个人听到了那个人，从一首歌听成了两首歌，逐渐成为粤语歌曲的发烧友。
我也经历了这个阶段，我那时的偶像之一是刘德华，自从通过电视、电影迷上了他的风采后，便密切关注和收集他的任何动向，歌曲自然是重要一节。那听了老刘，就一定要听其他三位“天王”；听了天王，就一定要听前辈谭、梅、张；听了谭、梅、张……还有什么是不可以听的？
1、背景
众所周知，赵丽颖出身农村，学历不高。而她的身份、学历似乎也成了大家嘲笑她的源头。学历和出身可能没有其他演员那么有优势，情商也可能不够高，可是她很拼！在她看来，正是因为身处农村，让她练就了坚毅的性格，做事更懂得拼。所以一年三百多天她都在拍戏！
说实话，我虽然喜欢粤语歌曲并听了多年，但因为对粤语的理解程度，一直停留在“扑街”、“冚家铲”等几句粗口上，所以一句听不懂。当年，《再向虎山行》有一首插曲，开头两句是“老包，喂，老包”，我始终搞不明白这个“老包”到底是何许人也，多年以后对照歌词才恍然大悟，原来人家唱的是“留步，喂，留步”。
但是，语言问题并不妨碍粤语歌曲的欣赏，相对于国语歌曲，粤语歌曲有着独特的韵味。首先它在音乐上更加丰富、时尚，不要忘了，早期有很大一批粤语歌曲用的都是东瀛曲调，而日本正是亚洲音乐的龙头老大；其次，粤语发音十分适合唱歌，粤语共有9声，比普通话的4声多了一倍，因此，粤语歌曲可谓抑扬顿挫，百转千回，绝对是种美的享受；最后，粤语是中国现存拥有最多古汉语元素的方言，不少粤语歌曲的歌词古色古香，炳炳烺烺，即使去掉曲子，也是一篇绝佳的好文章。这就要感谢香港有一批好的填词人了，他们的文学休养绝不在知名作家之下。
、圆脸不能演主角？
不可否认，现在的粤语歌曲已是江河日下，听者寥寥了，“港乐完了”的声音倒不是无中生有，空穴来风。一种文化的推广或者曰“占领”、“入侵”，必定是两个地区经济、社会发展的不平衡造成的，遥想当年，香港和内地，就是一个现代都市和一个封闭村落，港台文化自然无往不利，引领潮流，而如今，内地早就繁花似锦，娱乐丰富，粤语歌曲式微，沦落为小众，也在情理之中。我认为，粤语歌曲要想重现往日辉煌，恐怕是不可能了。
这样也好，就让尘归尘，土归土，回忆的去回忆，离开的便离开，只要曾经喜欢，失去了也无遗憾。
在娱乐圈都是流行锥子脸的时候，她一个包子脸成了所有人的打脸对象。没有美感，不适合演大角色，不适合做明星。出道11年，有7年的时间都在给人家做配角，不过十句台词的丫鬟，镜头少得可怜的姨太太，还有一些没有印象的小角色。后来她遇到了《陆贞传奇》，一次真正让自己逆袭的机会。
正如谢安琪的《年度之歌》，唱的正是落幕场景，结合粤语歌曲的由兴到衰，听来不免唏嘘：
“全年度有几多首歌 给天天的播 给你最愉快的消磨
流行是一首窝心的歌 突然间说过就过
……
3、不会说话情商低？
之前她曾在一些节目中因“不会说话”“情商低”被冠以“赵小刀”的称呼。
在参加《偶像来了》的时候，第一次见面时，她就耿直地对谢娜说：“娜姐，你的牙齿上沾到口红了！”
谁曾是你这一首歌 你记不清楚 我看著你离座
很高兴因你灿烂过 高峰过总会有下坡”
是呀，“谁又妄想一曲一世，让人忠心到底”？
香江群音之歌神传说
一
他高傲，但是宅心仁厚；他谦虚，但受万人景仰；他可以把文雅辞藻运用得出神入化，也可将市井俚语转化成一首首动听曲调。他究竟是庄严的宗师？还是浮滑的浪子？没人知道。但是可以肯定，每个人都给他一个称号：歌——神。
歌神的大名，不叫史提芬周，而是SAM HUI，许冠杰！
但是对赵丽颖来说，自己性子就是这样，喜欢直接和干脆的，所以别人的误解她也能理解～在《星空演讲》里，她说了这样一段话，别人说我不会说话，那没关系啊，我可以少说我可以多做，我可以用作品说话！
事情还得从上世纪六十年代说起，那时，香港这个地方的音乐主要以外国歌曲为主，什么披头士了，猫王了，鲍勃·迪伦了，总之听、唱本土粤语歌曲是很“Low”的，大概情景是：“哇靠，你听粤曲？”“你才听粤曲，你全家都听粤曲。”
看见没，粤语歌曲的地位就是这么低，直接导致人才凋零，创作低迷，仅有的几首，也是从粤剧中衍生出来的小调，要想流行，简直做梦。
彼时，有一家在50年代从广州移居香港的家庭，在社会底层苦苦挣扎，家中四个小子，分别是“文武英杰”。老幺许冠杰自幼对音乐很感兴趣，从16岁起，便陆续组建了多支乐队。当然，受风气影响，演唱的都为英文歌曲。
摇滚青年许冠杰穿着喇叭裤，留着长头发，时常抱着吉他在电梯口“LOVE YOU、LOVE ME”的哀嚎，不仅经常受到大厦管理员的驱赶，还被有国乐背景的父亲看不顺眼，逼起剪掉长发。我想，他那时憋着一口气：“哪天给你们瞧瞧俺的本事。”
这一机会在1971年来了。那年许冠杰和大哥许冠文在TVB主持一档节目，某天大哥向小弟炫耀自己写的一篇外出旅游返港后的心得体会，小弟一看如获至宝：“哎呦，不错呦。”大哥一巴掌扇过去：“好好说话”小弟立即重新赞叹：“猴赛雷！”
大哥给小弟看这篇东西是有目的的，希望他谱上曲，在节目中演唱——你不是玩乐队的嘛，那好，拉出来溜溜。
许冠杰不辱使命，低头走了七步后，曲子成型了！而这首歌，就是鼎鼎大名的《铁塔凌云》。
《铁塔凌云》一经面世，香港人为之疯狂，仿佛一下子都找到了初恋的感觉——那么新奇，那么甜蜜，那么与众不同。反正火的不得了，由此成了香港名副其实的第一首粤语流行歌曲。
当个小女人不如做个野心家，她说她不怕输，最多从头来过；她说伟大的反义词不是失败，而是不够拼～
之后，许冠杰一发不可收拾，又相继创作和演唱了多首粤语歌曲，均获得了成功。最厉害的是，他将粤语方言俚语写入歌中，反映香港市民日常生活及当时的社会现状，既风趣幽默，又针砭时弊，赢得了普通市民的热烈欢迎。
1974年，许冠杰推出首张粤语专辑《鬼马双星》，后来评论界普遍认为，正是这张专辑揭开了香港当代流行乐坛的序幕。至此，在许冠杰的带动下，粤语歌曲开始大行其道，香港歌坛开始进入一个新的时代。
所以，许冠杰的伟大，在于开一代之风气，是粤语流行歌曲的鼻祖。换句话说，我们今天能够听到那么多好听的粤语流行歌曲，见识到那么多的香港歌坛巨星，都是拜许冠杰所赐。
她的努力配得上她的运气
否则，粤语歌曲可能一直停留在民歌小调上，少人问津，或者还得等个一二十年，出来个张冠杰、李冠杰什么的，才能发扬光大。你说，我们是不是应该怀着感恩、崇敬之情，对许冠杰说声谢谢呢？
二
那位问了，许冠杰的牛叉，仅仅体现在粤语流行歌曲之父的身份上吗？他“歌神”的称谓又是怎么来的？
2016年被评最具价值女艺人，她带着演员的良心，带着自己的野心，继续努力做一个“大女人”～
好，就说说这两个问题。
有一句话说的很好，没人会嘲笑你的梦想，只有人嘲笑你的能力。当你足够厉害时，你就会发现那些人是自己打自己脸，你的能力会让他们乖乖闭上嘴巴！
许冠杰，创造了多项香港第一：他是第一个开个人演唱会的香港歌手，当然，那是七十年代中，音乐圣殿红磡体育馆还没有建成，所以演唱会的地点在香港大会堂。
等到1983年红磡体育馆建成，许冠杰当仁不让地又是首位在此开演唱会的人，其后，红磡成为检阅一个歌手歌坛地位的场地，你说你是天王巨星，但是没有在红磡开过演唱会，那也白搭。
许冠杰的《鬼马双星》是第一首英国BBC电台及香港英文台播放的中文歌。同名专辑在东南亚总销量达15万张，破纪录是“晒晒水”啦。据说，当年想买到这张专辑，腹肌一定得六块才行，为啥？要抢嘛，身体不行你能扛过其他人？好多未婚少女为此都被挤的怀孕了，哭着喊着要许冠杰负责，许冠杰只能唱着：“我时常清风两袖，吊儿郎当最自由。”连说“sorry，sorry”。
此外，许冠杰不仅歌唱的好，演电影也不在话下。1974年，由许家兄弟合演的《鬼马双星》（没错，歌曲《鬼马双星》正是这部电影的主题曲）取得了625万港币的票房，打破了香港电影的票房纪录。
1982年，新艺城开拍《最佳拍档》，以片酬200万港元的天价邀请许冠杰主演，人们都认为是疯了，要知道，当时的二百万，在香港大约可买十套一百平方米的房子。但是新艺城的几位老板觉得这个价钱很合理，这可是许冠杰呀！果然，《最佳拍档》狂收2800万，又一项纪录诞生了。
对于这些，许冠杰早就在歌里唱的很明白了：“我地呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶。”
许冠杰在香港是巨星中的巨星，绝对的No.1：
“我觉得我们应该再一次为Sam（许冠杰），我们乐坛的大哥大，乐坛的的歌神，再一次的致敬！”当1992年，许冠杰隐退时，一个曾看过他演唱会，并一直保留着票根的“粉丝”这样评价他，这个“粉丝”叫谭咏麟。而许冠杰“歌神”的名号据说也是这样来的。
“和Sam合作是我毕生音乐事业中的一个突破性的时刻，也是最值得我兴奋的时刻！因为阿Sam是我最钟意的艺人！”说这句话的人在1988年和许冠杰合唱过一首《沉默是金》，他的名字叫张国荣。
“在我心目中许冠杰才是真正的歌神，以后我与Sam同台的时候请大家不要叫我‘歌神’，这样我会很尴尬，在我的心目中许冠杰才是永远的歌神。”第二代歌神张学友对于第一代歌神，毕恭毕敬。
“我们一般都不唱别人的歌的。但是这次唱别人的歌，是向大哥Sam歌神致敬！”beyond翻唱《半斤八两》时如是说。
还有，周华健、王杰、刘德华、陈百强这些“后生仔”都曾表达过对许冠杰的敬仰，不少人直言是许冠杰开启了他们的音乐之路。
在功绩面前，许冠杰倒是看的挺开：“命里有时终须有，命里无时莫强求。”
许冠杰是歌坛甚至香港的标志和精神。当香港人面对九七显露恐慌时，是他大力唱出“香港是我家，怎舍得失去她，实在极不愿，移民外国做递菜斟茶”安抚人心；当香港经受SARS，又相继失去张国荣、梅艳芳时，是他在2004年告别舞台十多年后，重披战袍，一连开了38场演唱会，给大家打气……
许冠杰是洒脱、豁达之人，也唯此在所有令狐冲的扮演者中，虽然年龄最大（1990年拍《笑傲江湖》时42岁）娱乐圈，却最符合人物神韵。如今，70多岁的他，依然宝刀不老，时不时穿着最爱的豹纹和歌迷们聚聚，带着大家回忆一番当年的风采，继续笑傲江湖。
这，既是一种传奇，更是一种境界。
不说了，人生在世，正如歌神所唱：“其实开心好简单，最紧要好玩。”
香江群音之凤舞九天
一
话说1965年12月，香港准备举办开埠以来首届歌唱比赛，并且有个很夜总会的名字——“香港之莺”。
该消息立即在港岛引起了轰动，不少爱好音乐的年轻姑娘趋之若鹜，纷纷报名参赛，幻想着夺得冠军，由此登上舞台、发行唱片，成为一代歌后。
其中，某中学的两名学生最为积极，不仅自己报名，还发动其他同学踊跃响应，可惜大部分人自知唱歌像杀鸡，本着“不去丢人”的态度拒绝了。至于其他人，两人也不勉强，唯独对一个家里经营江浙食品生意的姑娘百般劝说，一云：“时代春风吹满地，咱不努力谁努力！”一云：“出人头地有三利，房子车子和凯子。”当然，两人没说的是，拉她入伙，龙井虾仁、西湖醋鱼、水晶肴肉绝对有的吃。
这个姑娘姓徐，名郧书，她对比赛之所以兴趣不大，其实是有原因的。小徐童年的梦想，是当空姐或者护士，来一段制服的诱惑。更重要的是，她天生一副“豆沙嗓”，嗓音低沉、带有磁性，而当时受追捧的唱法是甜美、柔弱，也就是“娇滴滴”，其嗓子明显和流行不符。
但不管怎么说，小徐最终经过一番软磨硬泡，答应陪二人参赛了，临走时还根据同学要求，让家里做顿好的，回来后化悲痛为食量。
比赛当天，小徐选唱的歌曲是白光的《恋之火》。白光如何人也？为四十年代上海滩七大歌手之一，代表作有《如果没有你》、《等着你回来》，名声显赫。
一曲终了，小徐忽闪着大眼睛看评委席，果然和她想的一样，几位评委无精打采，像死了老娘一样，对她的演唱没有一点兴致。
一个秃顶首先点评：“你这个嗓子嘛，嗯，怎么说呢，嗯，反正，嗯，总之。要不这样，晚上你来我房间，我给你‘深入’地指导指导。”
一个猴屁股脸点评：“同学，你知道你的问题在哪嘛？你这个声线不是来唱歌的，纯粹是来吓人的。隔壁邵氏正在招一批给哭丧配音的演员，我建议你去那里试试。”
一个香肠嘴点评：“演唱的终极奥义是给听众带来一种欢愉、舒服的感受，那么请你想一想，是百灵鸟的啼鸣还是火车的呜鸣能达到这种效果？当然是前者，所以我们要选的是周旋，而不是张飞。”
就在小徐恨不得找一处地缝钻进去的时候，此时，评委席正中居坐、始终未发一言的一位40多岁的女性轻轻咳嗽了一声，其他人立即闭嘴。她慢悠悠地说道：“这个小妮子唱的真像我。”
秃顶一拍手：“哎呀，我说怎么有一种十分特别但又说不出来的感觉呢？原来演唱的太好了，我们这些普通人根本无从评价嘛。”猴屁股脸和香肠嘴随声附和：“对，对，我们都被这美妙的歌声吓着了，周旋那种温柔的嗓音虽然好听，但是豆沙桑更有味道。第一，绝对的第一！”
就这样，小徐莫名其妙地夺得了冠军。事后她打听到，原来那位40多岁的女性，正是白光本尊！
自此，小徐正式踏入歌坛，并起了一个艺名——徐小凤。
接下来50年，徐小凤的人生就是一串数字了：拥有数十张白金唱片；辉煌时曾在1年内出了7张专辑；所有唱片歌曲加起来可供电台连续播放3天3夜；是第一个在红磡体育馆举办个唱的女歌手；1992年连开43场个唱，被列入当时的世界纪录。至今仍是最短时间内，在红馆开演唱会最多场数的歌手。
她犹如神凤般飞舞九天，卓尔不群，独领风骚。
不过，这些都是后话了。
二
据说，徐小凤那首著名的《顺流逆流》，正是本人经历的真实写照。歌中唱到：“不经意在这圈中转到这年头，只感到在这圈中经过顺逆流，每颗冷酷眼光共每声友善笑声，默然一一尝透。”
是谁对她发出“冷酷眼光”和“故意挑剔”？徐小凤没有提及，所以我们也不知道，不过，这位香港歌坛“大姐大”，一路走来，确实并非一帆风顺。
前面提到，当时香港社会流行的是邓丽君般的“娇滴滴”，而徐小凤的中低音则太过“另类”，受众寥寥。所以即使她获得了歌唱比赛冠军，也没有引起唱片公司的注意，试想，谁愿意做赔本买卖？
面对这种情况，徐小凤唯一的出路就是在夜总会、歌厅跑场子，最辛苦的时候，一晚竟然连赶13场，唱到虚脱。
直到1969年，在拿到冠军4年后，徐小凤才有机会发行了首张唱片，但是销量一般。接着，她连续发片，最终凭着一股不放弃的精神，吸引了越来越多的人关注她、喜欢她，由冷门成为热门，由另类成为主流，由山鸡成为凤凰。
在香港歌坛，徐小凤地位超然，被尊称为“殿堂级歌手”。我的理解，殿堂是供奉神呀、仙呀的地方，一个歌手能成为殿堂级，那和神仙无异了。
当然，对于我们这些普通听众来说，称号其实并没有多少实际意义，一个歌手好不好，还得靠人品和歌曲说话。
徐小凤的歌曲不必多言，她那浑厚、圆润的嗓音，简直犹如天籁，在华人女中音里，小凤姐排第二的话，恐怕其他人还得掂量掂量自己够不够格排第一。
另外，徐小凤台风稳健，永远气定神闲，一副大家风范，标志冬菇头，波点裙，一般人还真驾驭不了。
再说说人品问题，徐小凤为人随和、低调，极具老派歌手的优良传统。2005年一场演唱会，她因为感冒了状态不好，所以让观众保存好票根，有时间会为大家再补办一场。这个承诺在两个星期后便兑现了。而为了补办这场演唱会，她又多开了8场。
套用CC踢歪的说法，徐小凤绝对是“德艺双馨”的老一辈艺术家。换作朱军采访徐小凤，一定被感动的哭天抢地，如丧考妣。
如果《顺流逆流》这首歌反映的是徐小凤的歌唱生涯，那么哪首歌可以说明她的感情故事？我想《无奈》最为适合。
1994年，媒体曝光徐小凤曾在1974年至1979有过一段婚史，可算娱乐圈隐婚的先驱者。不过，离婚后的徐小凤感情一直空白，唯一承认的一段情，是和汽车经理廖辉，上世纪80年代初期，两人因买车结缘，但后来也是无疾而终。
徐小凤坦言：“专业上，如果要求不高的话，我是成功的。但是感情上，我是一个失败者！”她也曾幻想遇到一个人，共组一个家庭，可是却觉得很难，“一首好的歌，可以把它固定在录音带上、唱片上，永远不变，但一个人、一份情，又怎能如此简单，永恒而不变”？
某次演唱会，一名观众向她大声地喊了一句：“徐小凤，我爱你！”她在台上回答：“我也好爱你们，如果不是为了你们，我早就嫁人了！”这句话可不是随口敷衍，当年廖辉要求徐小凤放弃一切，随他到美国定居，正是徐小凤无法割舍演唱，才导致无奈分手的。
有一年，徐小凤到美国盐湖城旅游，一个人望着无边的盐湖，突然感觉自己好像站在月球上面，十分孤清，不禁泪流满面。
此情此景，徐小凤的心里，或许吟唱的就是那首《无奈》吧：“我本想跟你淡然退，无奈此去不易，看我一脸茫然，与眼中困惑，你不忍转身去……期望这段情延长下去，无奈消失似露水，相处每一剎，都痴痴醉，谁又会舍得你……”
三
因为早期三地文化的隔阂，所以诸如许冠杰、徐小凤等老歌手进入内地的时候，已是八十年代中后期，巅峰早过，活跃降低，所以影响力远远不及后辈。
在这方面，徐小凤的情况相比许冠杰，似乎要好点（单论唱歌），主要由于两件事使她的声音得以广泛传播。
第一件，1989年，徐小凤在春晚亮相，演唱了《明月千里寄相思》和《心恋》两首歌，其美妙歌声和雍容华贵的装扮，绝对够得上“惊艳”二字，就此“吸粉”无数，我虽然当时年纪小，却也是其中之一。
这次演出，给我较深印象的还有，舞台设置与舞伴搭配明显十分洋气，与那时春晚的“土”有着极大区别。果然事后得知，徐小凤的这两首歌均在香港录制，人家根本就没到春晚会场。想想也是，以小凤姐的身价，还真请不起。
早在1980年，徐小凤的出场费就是顶级的10万元，若是私人聚会，歌酬更高达20万。即使现在徐小凤退出歌坛多年，其演唱会的价格，仍是全港最高的，什么“四大天王”统统排后。
第二件，1986年，TVB出了一部电视剧，名为《流氓大亨》，虽然起了一个让人想入非非的名字，却讲述了一出兄弟撕逼、人生莫测的正经故事。男女主演是万梓良和郑裕玲。
这部电视剧后来引进了内地，也揭起了一股收视热潮。此剧的一个情节直到现在仍让我耿耿于怀，就是吴启华XX周海媚。哎，没办法，谁让周海媚那么漂亮呢，而且当时周正值20岁妙龄年华。
该剧和徐小凤有什么关系？关系老大了，徐小凤演唱了该剧的主题曲《城市足印》以及插曲《婚纱背后》。随着电视剧的热播，这两首歌在内地也是街知巷闻，扩大了徐小凤的知名度。
通过这两件事，徐小凤在内地拥有了一大批忠实拥趸，并且相伴至今。
说到万梓良，其实和徐小凤挺有缘分，他还曾经饰演过“小凤”，不过那个“小凤”姓陆。上点年纪的人一定知道我说的是1986年TVB的《陆小凤之凤舞九天》。
江湖传闻，古龙对徐小凤痴迷不已，1973年准备创作一本新书的时候，便给主人公起了个“陆小凤”的名字，借此表达对徐小凤的爱慕，可惜佳人并不领情，还在当年的一首《柔道龙虎榜》中大骂：“恶心，恶心。”
对不起，以上一段是我瞎编的。陆小凤和徐小凤当然没有一点联系，1973年徐小凤还未成名，古龙不可能知道世界上还有这么一号人物。
1973年，徐小凤24岁，徐父、徐母和天下所有父母一样，为她的婚姻操心，并使出了“大杀器”——安排相亲。对此，徐小凤是拒绝的。
通常，徐小凤来到相亲地点，见到那个不想见的人，一张口便开门见山：“我是被安排来的。”
对方：“我也是”
徐小凤：“太好了。那我们假装出去走一走，让他们（父母）高兴一下吧。”
