一周观展指南｜盂克双鼎再留一周，“徕卡女王”来到纽约乘风破浪的“洋”姐姐们就是这么硬核_

澎湃新闻记者黄松整理

来源:北京青年报

盛夏时光，一些美术馆、博物馆的热度却不减。浦东美术馆三场展览各有千秋，上海博物馆“历代书画艺术特展”追溯海派的渊源，大盂大克双鼎将在上海博物馆多停留一周，随后将双双北上，赴中国国家博物馆展出。

自开播以来，综艺节目《乘风破浪的姐姐》就开启了霸屏模式，截至7月20日，微博“乘风破浪的姐姐”这个话题已经有了1165.9万的讨论量，阅读量更是达到294.1亿！

同样是女性打破年龄约束、追求自我并塑造人生无限可能性的节目，韩国KBS电视台的《姐姐们的大灌篮》则用另一种形式向人们展示了姐姐们的魅力。这一女性真人秀综艺节目邀请了六位“有实力、有态度、有自信的独立女性”，让她们成立“梦想互助会”，帮助彼此完成年轻时没有达成的梦想：再次成为歌手，陪父母去旅行或是驾驶观光大巴，拍性感写真……这些梦想五花八门，引起了韩网社会级的热议，网友们在这些姐姐身上看到了一股女性化的豪横劲儿：表面上是事业有成的女性回过头来追逐梦想，实则是让各个年龄段的女性都看到了重塑自我的可能性。

放眼全球，这样“乘风破浪”的姐姐们还有很多：印度神枪老奶奶普拉卡什·托玛63岁才开启辉煌的射击运动员生涯，以一己之力改变了当地的婚嫁陋习；日本整理女王近藤麻理惠从小立志当一名家庭主妇，却也依靠家居整理“魔法”火遍欧洲；越南湄公河祖母特兰·泰·金·提娅十几年间教会了2000多个孩子游泳，让当地再无溺亡儿童；韩国韩流鼻祖李孝利不走寻常路，41岁再出道依旧红透半边天；美国硬核模特梅耶·马斯克打破模特界“年龄潜规则”，72岁时成为世界级超模……

这些“洋姐姐们”的魅力就在于勇敢打破外界定义，自由界定自己，她们不在乎别人的眼光，坚信梦想的实现与年龄、身份、职业无关，用自己的精彩人生诠释着无限可能性。

在山西博物院“观妙入真：永乐宫保护与传承特展”、在长沙“地宫宝藏——法门寺唐代宫廷文物精粹展”让人感受到古代文物的宏大与精微，也是法门寺地宫出土文物首次在陕西省以外大规模展出。

普拉卡什

在欧美，女性艺术家展纷至沓来，美国“相机背后的新女性”、英国葆拉·雷戈个展、苏菲·陶柏-阿尔普回顾展，以及法国“她们创作抽象艺术”，凸显艺术创作的女子力。

上海：

印度神枪手老奶奶普拉卡什

除了嫁人，人生还有无数可能

63岁开始射击运动员生涯，算晚吗？印度神枪手老奶奶普拉卡什·托玛给出了答案：不仅不算晚，还能改变周围人的人生！

浦东美术馆开馆展

在普拉卡什所在的Johri村，如果一户人家有女儿要出嫁，家里需要准备巨额嫁妆，让女儿在新郎家里过得更好。嫁妆问题一直是戕害印度妇女的社会毒瘤之一，但Johri村的嫁妆制度却因为普拉卡什的一个决定而改变了。

地点：浦东美术馆

光：泰特美术馆珍藏展

展期：2021年7月8日—11月14日

普拉卡什·托玛1937年出生在北方邦Johri村，在60岁以前，普拉卡什和村子里所有女人一样，没有读过书，年纪轻轻就嫁了人，在家里不是干农活就是做家务，她生了8个孩子，8个孩子又为她生了20个孙子。普拉卡什从未想过自己的人生会出现什么改变——直到1999年，普拉卡什陪着女儿塞玛·托玛来到了射击场。

那段时间，塞玛正在Johri步枪俱乐部学习射击，但塞玛已经到了嫁人的年纪，她的家人并不支持她在射击运动上花费太多时间，除了她的母亲普拉卡什。为了支持女儿，普拉卡什每天都去射击场接女儿，给她加油打气。

久而久之，普拉卡什对射击产生了好奇心，她拿起步枪，打出了自己人生中第一发子弹：不偏不倚，正中靶心！如此炫目的成绩点燃了普拉卡什对射击的热情，场中教练也被普拉卡什这一枪惊艳到，纷纷劝说普拉卡什加入俱乐部。但普拉卡什拒绝了，因为作为一名家庭主妇，她每天都要做很多家务和农活，不可能每天都去射击场，于是教练让她每周来一次射击场，其余时间就在家里练习。

普拉卡什想要学习射击这件事在村里引发了一些闲言碎语——这个保守的小村子并没有女人走出家门、抛头露面的先例——普拉卡什只好偷偷在家里练习，每天干完农活后，在屋子里平举水罐半小时，以此来锻炼手臂的抓力和平衡力。除此之外，普拉卡什还和她的妯娌昌达·托玛一起偷偷潜入射击场，练习上膛和射击。

两年后的某一天，普拉卡什对家人们说要去参加一个舞会，回家时却带回了一枚金灿灿的奖牌，这是普拉卡什获得的第一枚国家赛事级别的金牌——她在2000年印度全国射击赛决赛中击败了德里警察局的副警长Dheeraj Singh，以63岁的高龄荣获冠军！比赛结束后，Singh警长拒绝与普拉卡什合影，恼羞成怒地向媒体怒吼：“拍什么照片！我被一个女人羞辱了！”

以“光”为线索，展示了来自40多位艺术家的100余件作品。展览作品年代跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中演变。展出泰特收藏的一些最著名的作品，包括了1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》等。此外，展览呈现了泰特镇馆之宝——米莱的《奥菲莉娅》。

蔡国强：远行与归来

普拉卡什并不在意这番狠话，任何人都不能阻挡她对射击的热爱。接下来的职业生涯中，普拉卡什凭借超群的技艺拿下了国内和国际25个大奖，家中更是摆满了各类大小赛事的奖牌奖杯。

展期：2021年7月8日—2022年3月7日

作为开馆展览，“远行与归来”呈现一个艺术家不受地域和文化习俗桎梏，自由穿梭，集中体现美术馆立足上海、放眼世界的精神，和连接东西方文化的使命。艺术家为中央展厅X创作大型装置《与未知的相遇》，呼应“远行”主题。

胡安·米罗：女人·小鸟·星星

如今，普拉卡什已经83岁了，是世界上最年长的神枪手之一，也是射击界的偶像派人物，Johri村周围的地界有了一则关于普拉卡什的传言：“如果你想娶Johri村的女孩，千万别开口要嫁妆，因为普拉卡什奶奶会一枪打爆你的头……”

展期：2021年7月8日—11月7日

当然，普拉卡什从未拿枪威胁过任何人，传言虽不可信，但婚嫁陋习确实在村里发生了改变，因为普拉卡什让村里的女孩们看到了嫁人之外的无限可能性——她的女儿塞玛·托玛是第一位在世界射击锦标赛上获得银牌的印度女性，她的孙女若比·托玛也成为了国际射击手，并在旁遮普警察局任职。普拉卡什还鼓励女孩们加入射击队伍，并筹划在Johri村建起一个国际级别的射击训练中心。

2017年，普拉卡什被评选为印度国家女性偶像。2019年，以普拉卡什和她的妯娌昌达为原型的电影《靶心》在印度影院上映，两位神枪手老奶奶用她们的人生告诉大家：女人绝不应为年龄所困，她们完全可以活出自己的精彩。

展览名即揭示了米罗四十年艺术生涯中的主题，这些主题在其晚期作品中达到顶峰。米罗美术馆精选了31幅绘画、10幅素描、12幅石版画、7幅蚀刻版画、9件雕塑作品来到浦东，大部分来自米罗美术馆永久馆藏。

万年长春：上海历代书画艺术特展

近藤麻理惠

地点：上海博物馆

日本整理女王近藤麻理惠

展期：2021年6月22日—9月21日

整理魔法让你度过“怦然心动”的每一天

比起普拉卡什·托玛的“大器晚成”，日本整理女王近藤麻理惠可以说是“英雄出少年”。从5岁开始就知道什么能让自己“怦然心动”的麻理惠，一直坚持着自己最初的梦想，在15岁就下定决心把家务当成人生事业，用独有的思维模式将“不起眼”的家务事变成了一门艺术。

麻理惠从小的梦想就是当一名家庭主妇——从5岁开始，麻理惠就经常趁父母不在家时整理房间，然后在父母回来时给他们一个“完美亮白、闪闪发光”的厨房。中学时，麻理惠完全沉浸在“整理”的学问里，并在15岁读遍了市面上所有关于整理的书籍，寻找属于自己的“整理之道”。19岁时她凭借自己独创的“心动整理法”开了一家家政公司，并迅速积累了大批候补客户。

麻理惠的第一本书《怦然心动的人生整理魔法》于2010年面世并大受欢迎，这位当时只有20多岁的家居大师只用了三个月就完成此书，随后出版续集，在31个国家翻译发行，销售累计突破200万册，在海外特别是欧洲掀起了家居整理的热潮。

该展系首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究，遴选相关书画146件（组），时间跨度从三国起至现当代逾千余年，通过“艺脉/艺术成就”“人文/地区互动”“鉴藏/艺术影响”及“潮头/海上风华”四个部分予以呈现。从晋代上海松江陆机《平复帖》（拓本）、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作。宋元以降，文人画渐为主流，其中董其昌以一己之力影响身后近四百年，倘若加上董氏之外的海上千年书画成就，则一部文人画史，可谓半部与上海相关。

麻理惠所倡导的“心动整理法”并不是简单的整理行为，而是一套富有智慧的生活方式。在书中，麻理惠说出了整理魔法的口诀——“心动是唯一正确的取舍标准”。在整理之前，先思考自己想要的“理想的房间”；整理时，将自己拥有的所有物品一件不差地摆放在面前，再一件一件地拿起来放在手中，问自己“这件物品从过去到未来对我到底意味着什么”“我对它有没有怦然心动的感觉”？进一步延伸，则是要人们思考“自己理想的生活”“如何让自己每天都怦然心动”以及最终“我凭借这些东西和整理后的生活环境，可以成为一个什么样的人，想要成为一个什么样的人”。

鼎盛千秋——上海博物馆受赠青铜鼎特展

地点：上海博物馆

展期：2021年6月19日—7月25日

正是因为这本书，麻理惠在30岁就被《时代周刊》评选为“世界最有影响力的100人”，是当年除了日本著名小说家村上春树之外唯一入选的日本人。

2019年初，美国著名流媒体播放平台Netflix为麻理惠专门打造了一款综艺节目《怦然心动的人生整理魔法》，让麻理惠拜访数个美国家庭，以“怦然心动整理法”为这些家庭整理居家环境，这位34岁的家庭主妇再次成为网络红人。

从家庭主妇一步一步地走向家居整理的顶级殿堂，麻理惠用了20年的时间，她的成功打破了日本社会对家庭主妇的部分偏见，为自己赢得名利的同时，也让人们见识到了坚持与热爱的力量。

展览呈现有铭青铜鼎21件，自商代晚期至战国，历历彰显中国青铜时代之风貌。展品均为上海博物馆1952年成立以来，受馈自社会各界人士慷慨义举。其中潘氏家族捐赠的大盂鼎、大克鼎时隔17年再度在上博聚首，尤堪瞩目。

梅耶·马斯克

美国银发网红模特梅耶·马斯克

树，树

做自己人生的女王

地点：上海当代艺术博物馆

展期：2021年7月9日—10月10日

展览通过呈现逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，此次展览颂扬人类社会中重要的美学灵感源泉之一——“树”之魅力，亦呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧。

“古蜀之光”三星堆·金沙遗址出土文物大展

15岁第一次登台，22岁结婚，31岁净身离婚，随后辗转于3个国家的多个城市开展自己的事业，独立培养出3个出色的子女，同时获得两个硕士学位。60多岁的她重返模特舞台，在头发变白的时候走红；69岁时，她的形象在美国时代广场独占4个广告牌。她是72岁的“网红”，是众多女性眼中的励志偶像，也许她最为人所知的标签是“硅谷钢铁侠、特斯拉公司创始人埃隆·马斯克的母亲”，但她更是自己人生的女王，她就是梅耶·马斯克。

地点：奉贤博物馆

展期：2021年6月8日—8月31日

展览展出戴金面罩青铜人头像、商周蛙形金箔、铜太阳形器、商周四节玉琮等三星堆遗址和金沙遗址出土文物，从各个侧面向人们展现出一个无限精彩的古蜀社会。

自信、坚韧、乐观和自由一直是梅耶·马斯克的人生关键词，这位精彩逆袭的女性在她的最新自传《人生由我》中写道：“我生命中的每一个十年，都比上一个十年更好。”

梅耶22岁时嫁给了埃罗尔·马斯克，幸福的开端却没有迎来幸福的结局前夫对梅耶进行了长期的精神和身体虐待，梅耶忍了9年，终于在1980年向丈夫提出了离婚，被迫净身出户。

1989年，梅耶的大儿子高中毕业后想去加拿大留学，另外两个孩子也想去加拿大，她为了孩子们毅然背井离乡，前往加拿大重新开始。身无分文的梅耶独自带着三个孩子漂泊在异国他乡，四口人住在一个小房子里，白天她要打两份工，还要兼顾营养咨询师的工作，晚上去夜校进修硕士学位，同时还要接模特的工作。

日出东方——上海市庆祝中国共产党成立100周年美术作品展

地点：中华艺术宫（上海美术馆）

展期：2021年6月24日－10月18日

展览以时间为线索，以“天翻地覆慨而慷”（新民主主义革命时期）、“六亿神州尽舜尧”（社会主义革命和建设时期）、“东方风来满眼春”（改革开放和社会主义建设新时期）、“人民城市见初心”（中国特色社会主义新时代）四个篇章。围绕党史中发生在上海的重要事件，以及上海美术名家笔下反映历史发展和社会变迁的主题创作，以视觉呈现叙述史实，通过美术作品营造图像叙事，回溯历史、展望未来，也展现各阶段美术创作的不同气质和特征。

饮水思源——上海中国画院藏红色主题作品展

这段时间的人生低谷并没有打倒梅耶和她的三个孩子，孩子们事业有成，梅耶也不甘落后，50岁时只身前往纽约追求年轻时没做完的模特梦。岁月与苦难的洗礼让梅耶的美更加厚重，她的银发红唇成了模特界一道靓丽的风景：她不仅开始受到各大品牌的追捧，还在69岁时成为美妆品牌Covergirl最年长女性代言人，迎来了模特生涯的巅峰。

如今，72岁的梅耶仍然从事模特行业，同时也是专业的营养师。2019年12月，梅耶自传《人生由我》面世，她表示写书是因为孩子们希望她说说当初如何走出困境，同时她也希望大家能够从她的经历中找到力量，“我希望，亲爱的读者在阅读这本书的时候，他们能够比我更少经历由挣扎带来的苦痛，拥有更多幸免于难的欣喜。”

7月3日，在《人生由我》中文版发布会直播首秀中，梅耶·马斯克分享了自己的人生经历，她曾整整九年饱受家庭暴力之苦，也曾在职场中遭到歧视和重重障碍，但她经受住了一切，并逐渐活出了真实的自我。“变老是一件好事，随着年龄的增长，我们将变得更加有智慧、更加自信——这真是一种让人惊喜的经历。我刚刚开启了自己的‘70人生’，迫不及待地想知道下一步将会发生什么，我对未来满怀热情并翘首以盼。”

地点：上海中国画院美术馆（岳阳路197号）

展期：2021年6月29日—8月22日

李孝利

韩国韩流鼻祖李孝利

出道22年不走寻常路

展览分为“革命英烈时代楷模”“革命圣地”“劳动最光荣”“时代风采”四个篇章，展出七十多件院藏作品，作品来自丰子恺、陆俨少、谢之光、唐云、方增先、江寒汀等。

扎哈·哈迪德建筑事务所特展：实践与探索

提到李孝利，你会想到什么？是2003年火遍整个亚洲的《10分钟》，还是让三星Anycall手机销售额增加了300%的那三支经典广告音乐MV，抑或是那句经典饶舌“我的名字是李孝利，倒过来念也是李孝利”。

最近，李孝利和刘在石、Rain组成了SSAK3组合，出道曲《再次来到这海边》在发布的第一天就占据了韩国各大在线音乐网站实时排行榜的第一位，在韩国众多20岁左右的年轻偶像中，41岁的李孝利凭借着她独特的个人魅力再次火出了一片天。

1998年，刚上大一的李孝利被DSP公司的星探发掘，与另外三名成员组成Fin. K.L组合出道，李孝利担任队长。2002年，Fin. K.L宣布解散，其余成员都转行去做了演员，只有李孝利继续在歌坛打拼。

地点：艺仓美术馆（浦东新区滨江大道4777号）

展期：2021年7月3日—8月29日

展览是扎哈·哈迪德建筑事务所（简称ZHA）在中国大陆的首个大型专题展，将回顾普利兹克建筑奖得主、建筑师扎哈·哈迪德及其创建的ZHA在过去40多年间的作品演进轨迹。有200余件展品与公众见面。

开启个人星途的李孝利一改在Fin. K.L组合中的可爱清纯风，走起了当时几乎无人敢尝试的“性感”风，但与现在部分女团的性感不同，李孝利的性感是指她的自信、健康和洒脱。在她的首张个人专辑MV中，李孝利换上了浅棕发色和欧美妆容，凭借自己健康的小麦肤色和凌厉轮廓圈粉无数，颠覆了海外对韩国艺人的刻板形象。

抽象艺术先驱：康定斯基

地点：西岸美术馆

李孝利的出现让保守的韩国人对性感有了新的理解，整个韩国都陷入“孝利无法抵抗”的魅力中——她带起了韩国的欧美风尚，鸭舌帽、大耳环、露脐装和工装裤等时尚单品在当时都打上了“李孝利同款”的标签，以此来促进销量。

展期：2021年5月1日—9月5日

为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展，全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。

莫奈与印象派大师展

李孝利的不走寻常路在她出道的22年间也体现得淋漓尽致，她讽刺外貌至上主义，在《韩国小姐》中唱道：“为了变漂亮什么事都要做吗？……人们的视线有那么重要吗？”呼吁人们更多关注自己内在的魅力。

地点：外滩BUND ONE ART MUSEUM（中山东一路1号2楼）

展期：2021年3月18日—8月1日

展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等。此外，展览还包括了马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品。

李孝利从不否认自己的魅力，自信又洒脱，同时她也很清楚自己的缺点且从不回避这些问题。2013年李孝利宣布与李尚顺结婚，由于丈夫李尚顺长相普通，人们纷纷为她感到惋惜，但李孝利在2012年做客《Healing Camp》节目时说：“哥哥是真的不食人间烟火，而我只有钱，即使是这样，哥哥也不讨厌我。”这番话看似风趣，但背后也透露出了李孝利在娱乐圈摸爬滚打这些年的辛酸和空虚。

纪念朱屺瞻诞辰130周年艺术展

地点：上海朱屺瞻艺术馆

这样的李孝利，知道自己美，大方而又坦诚地称赞自己，但也会在节目组素颜出镜，不盲目追求完美的魅力；明明拜金，却也能在巅峰时期放手娱乐圈的犬马声色，和丈夫一起在济州岛隐居。

展期：2021年5月27日—8月25日

无论何时，李孝利都坚持做最真实的自己，接受生活本身的模样，就像她在自己的歌里唱的那样不在意人们的眼光，在每个年龄段都绽放不同的光芒。

提娅

展览聚焦20世纪近现代美术史语境的艺术背景，通过“理想开拓：清民时代的习画历程”、“曲折迈进：建国后三十年的艺术实践”、“出新再生：1980—90年代的耋年变法、亦师亦友”、“朱屺瞻的时代和他的交游”四个单元共85件/组真迹，讲述了朱屺老的百岁人生，其中他在1949年前文人画式冷峻的中国画作品，以及新中国成立后，带着生活气息的现实题材作品，让当下的观者看到了“耄耋变法”之外的朱屺瞻。

越南湄公河祖母提娅

“我教孩子们游泳，并不是为了挣钱”

瓦莱里·卡苏巴：俄罗斯浪漫现实主义

在2017年BBC评选的全球百大杰出女性中，一位59岁的越南奶奶引起了人们的关注，这位叫特兰·泰·金·提娅的奶奶被当地人称为“湄公河祖母”：她靠卖彩票挣钱，同时兼职做游泳教练，十几年来她无偿教会了上千个孩子游泳，避免了他们在洪水季节溺水身亡的悲剧。

提娅所在的Hung Thanh公社在湄公河三角洲地带的洪水泛滥地区，每年的季节性洪水都会带走许多孩子的生命，但这里的大人们一直不重视孩子的安全问题，因为他们认为这里的孩子生来就是“河里的鱼，天生会游泳”。

地点：上海摄影艺术中心

2002年，提娅看电视时发现当地有许多孩子溺水身亡的新闻，她十分痛心，决定自己开一门游泳课，免费教当地孩子如何正确地游泳。然而，提娅的经济状况并不允许她为孩子们打造一个专门的游泳池，所以她干脆在河边用竹子和网搭建了一个“野生游泳池”。

展期：2021年6月12日—8月29日

展览精选了出生于白俄罗斯的摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴创作生涯中的38幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。卡苏巴将俄罗斯式美学和西方视觉文化兼容并蓄，他的作品同时体现了浪漫的元素和现实主义精神素朴的人间情怀。展览也是中国观众首次有机会通过摄影欣赏卡苏巴对人体的优雅探索。

提娅的“野生游泳池”宽4米、长8米、高2米，用竹竿在河边浅水区建了一个长方体的架子，再用网将架子在河水中的部分围起来。每天，学生们来上课之前，提娅都要花上一个小时浸泡在水中来搭建和检查她的游泳池。

2002年，44岁的提娅开始了她的游泳老师生涯。最开始的时候，只有70到80个孩子来上提娅的游泳课，提娅每天花1到2个小时来教他们如何游泳；后来，为了尽可能地减少孩子的溺亡事故，提娅在附近的村庄挨家挨户地宣传她的游泳课，给人们普及孩子的防溺水安全知识，参加游泳课的学生才逐渐增多了，每个夏天大约有200多个孩子来上游泳课。提娅开了足足7个游泳班，每个班有25到30个学生，为此提娅每天都要在游泳池里泡2到3个小时。

随着年岁的增长，在水中长时间浸泡给提娅带来了很大的痛苦，尽管如此，提娅也没有放弃她的游泳课。对她而言，孩子们能在水中嬉戏玩耍，不再害怕夏季汛期时的洪水，安全而又快乐地度过童年，会让她感到幸福和满足。

我与博伊斯 · 王广义：人脸识别－寻找鞑靼人后裔

在上游泳课之前，提娅会让每个孩子都做好热身运动，20分钟后才让他们下水，然后再教他们蹬腿、划水和换气等游泳技巧。提娅的游泳课十分奏效，所有的孩子在课程结束后都通过了塔梅县文化体育中心的游泳考试，并获得了游泳证书。

从2002年到2017年的15年间，超过2000个孩子在提娅的教导下学会了游泳，而除了公社给的交通补贴外，提娅没有向任何一个孩子收取学费，她说：“我教孩子们游泳，并不是为了挣钱。”

每天上完游泳课后，提娅还要匆匆赶回家去卖彩票，来挣自己一天的饭钱。她一个人住在一间小小的房子里，房子的装饰十分简单，唯一亮眼的就是她的荣誉证书，这是2017年提娅被BBC评选为全球百大杰出女性的证明——她是当年入选的三名越南女性之一。

但是对提娅而言，证书和薪水都不重要，重要的是孩子们学会了游泳——只有这样，每次洪水到来时，孩子们才知道如何与水流作斗争，避免在水中溺亡。正是因为提娅的不懈努力，多年来，Hung Thanh公社附近没有再发生一起孩童溺亡事故。

地点：昊美术馆

展期：2021年7月17日- 10月17日

持续性项目“我与博伊斯”是每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。此次展览的艺术家王广义用《人脸识别－寻找鞑靼人后裔》与博伊斯展开对话，呈现艺术家关于人脸识别的思考。

本版文并供图/田梦媛

洞天——徐旭峰个人作品展

地点：芊荷艺术空间（愚园路716号101室）

展期：2021年7月17日—8月15日

此次的展览分为三部分，《别有洞天》系列（螺蛳壳里做道场）、文学作品绘画释读、写生纪胜。这三方面的作品与徐旭峰近两年的艺术探索有密切的关系，从文学到写生到创作的一次行旅，洞天之下亦是一份实质性的升华。

北京

新时代·新故宫——故宫博物院文化遗产保护与传承主题云展览

地点：故宫博物院（线上展）

展期：2021年6月30日起

展览借助大量院藏老照片、档案，及全景图片、高精度三维模型、超高清文物影像等丰富的数字资源，辅以多样化的体验形式，全方位展现故宫博物院的工作。

华彩世界·琉璃故宫

地点：故宫博物院（线上展）

展期：2021年6月12日起

公众将透过琉璃这一色彩丰富的建筑材质用全新视角，感知紫禁城独特的工艺、璀璨的色彩、高规格的建筑组构和丰富的文化象征。这也是故宫博物院内134座琉璃建筑物首次集中亮相。

朱艳华绮：故宫博物院藏乾隆朝漆器展

地点：北京嘉德艺术中心

展期：2021年7月9日—10月12日

展出106件故宫馆藏清代漆器，以清代宫廷用漆器中常见的工艺门类将展品划分为4部分——“雕漆”、“描饰与金漆”、“戗金彩漆与填漆”、“镶嵌”，另外加入“仿漆瓷器”部分，力求呈现这一时期漆器工艺的风格特色、艺术审美及其影响。

成为安迪·沃霍尔

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2021年7月3日—10月10日

展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。

会心不远——韩羽读齐白石

地点：北京画院美术馆

展期：2021年6月25日－10月8日

九十高龄的画家韩羽先生从小就喜欢齐白石，他这些年重读白石老人画作，横看竖看，边想边写，近日出版了《我读齐白石》，这也是近年来其品读齐白石画作的全面呈现，一画一品，辅以手稿，耐人寻味。北京画院以此书作为策展和研究的出发点，专门策划了“会心不远——韩羽读齐白石”展览娱乐圈。展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章，最终选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件，同时配以韩羽的画作与手稿进行展示。

遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义

地点：北京嘉德艺术中心

展期：2021年7月10日－10月14日

展览中以诸多复制品“示意”拉斐尔的艺术成就。在展出的真迹中，包括两件拉斐尔16世纪早期的《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，以及拉斐尔的老师佩鲁吉诺、拉斐尔追随者的39件真迹等共计69件展品。

龙门遗粹——山西河津窑考古成果展

地点：中国国家博物馆

展期：2021年4月22日—8月22日

展览展出河津窑址出土文物150余件组，以及全国各地著名收藏机构的传世瓷品80余件，分为瓷耀龙门、匠造瓷艺、瓷韵雅趣、瓷业流布四个单元，全面呈现河津窑址的考古发掘、制瓷工艺、装饰手段和人文内涵，以及制瓷业的兴衰和商品流布情况。

秘境：秘鲁安第斯文明探源

地点：首都博物馆

展期：2021年5月21日—8月22日

秘鲁是南美洲安第斯文明最主要的起源地，展览以155组件秘鲁珍贵文物，为我们集中呈现15个秘鲁古代文化，展现大洋彼岸从公元前1500年至16世纪秘鲁先民鲜活的生命历程。