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蒂姆·罗斯 Tim Roth

漫威的《无敌浩克》是一部很奇怪的电影。两个主演，一个主角，一个大反派，他们都是声称对商业片反感的演员，却同时演了一部口碑平平爆米花。

主角爱德华·诺顿，出了名的偏执狂，位居好莱坞一线，却没什么票房爆款的代表作，因为他常年拒绝所谓的大制作。

演大反派“憎恶”的蒂姆·罗斯，也是一个不屑拍商业片的家伙。

1981年，擅长揭示社会阴暗面、关注底层生活的英国导演阿兰·克拉克挖掘20岁的蒂姆·罗斯，拍了一部76分钟的电影《英国制造》。

与《美国X档案》诺顿叔类似的光头造型、嚣张跋扈的愤青形象相比，第一次拍戏就当绝对主角的蒂姆·罗斯略显青涩，但至少他能够传达出导演的意思，达到了职业演员的基本要求。

1984年，他参演的两部电影长片上映。《与此同时》他和加里·奥德曼同时现身；《打击惊魂》帮助他提名英国学院奖的最杰出新人奖。

他已经迷上的电影，想要最纯粹的电影。也许因为年轻气盛，他坚决不拍任何商业片，用电影的名义赚大钱。

为此，他付出了代价。

真正合适的新戏可遇不可求，就算有，小成本独立制作的收益也远不如商业片。然后20多岁的蒂姆·罗斯只能去打杂工赚外快，为了能吃饱饭。最糟糕的经历是露宿街头，在阿姆斯特丹睡下水道。

理想很丰满，现实很骨感。曾经的英国杰出新人演员，沦落到大多只能演一些小配角。直到有一天，他被另外一位导演彼得·格林纳威发现，在《厨师、大盗、他的太太和她的情人》演完一个强盗的跟班之后，事情才有了转机。

他得到了扮演著名画家梵高的机会，主演传记片《梵高与提奥》。

同年上映的另一部电影，又遇见了“狗爹”加里·奥德曼，《君臣人子小命呜呼》，大获成功。蒂姆·罗斯这个名字，再一次在英国电影界闪闪发亮。还是以文艺片的方式。

经历了如此困境仍然坚持不拍商业电影，为什么后来又接了《无敌浩克》呢？

情况和爱德华·诺顿类似，蒂姆·罗斯也是绿巨人漫画的铁杆粉丝。另外，如果能在漫改电影中扮演角色，还能取悦自己的孩子们。

传说中蒂姆·罗斯还收到邀约，出演《哈利·波特与魔法石》，预定角色是斯内普教授。

众所周知，最后小说作者罗琳亲自选定了艾伦·瑞克曼来演，结果后者在全球范围内圈粉无数。

也许是蒂姆·罗斯的小孩对哈利·波特不感冒，他那时选择去演了蒂姆·波顿导演的《决战猩球》。这也算是一部商业片，全球票房有超过3亿美元，只是口碑和《无敌浩克》差不多，最多只能算是合格的爆米花水准。

他在片中演了一个狠角色反派，不看演职员名单的话，是认不出来的。

可能吧，蒂姆·罗斯并不怎么知道如何在好莱坞流水线制作发挥。和有才华的导演合作，才是合适他的方式。

在他的演艺生涯中，鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺不得不提。

90年代，蒂姆·罗斯前往美国发展，机缘巧合之下，结识了正在努力写剧本，谋求进入电影圈发展的昆汀。

在此之前，蒂姆·罗斯有着一段“黑历史”。

话说1990年和狗爹合作的《君臣人子小命呜呼》让他重新在英国电影界立足，就在前途一片大好之时，他竟然公开指责时任英国首相撒切尔，讲了些很难听的话，这导致他备受争议。

网上很多资料都写到他因此被赶出了英国，描述不一定准确，总之他在英国没法呆了，不管是真实缘由是舆论压力还是个人选择。

好在他在英国打拼的几年不是白搭的，昆汀在看过他的作品后，很欣赏他的表演，就有了一起合作的打算。

一番对角色的“讨价还价”之后，蒂姆·罗斯决定扮演《落水狗》里的橙先生。

这个故事正式开始就中枪的倒霉蛋，蒂姆·罗斯用声嘶力竭的呐喊，喊出了此角色内心的懦弱和无助。也只有在类似昆汀这种敢玩敢拍的导演的镜头下，蒂姆·罗斯狂野的演技才能得到彻底的释放。

惊艳影坛的昆汀开始筹备他个人的下一部电影——《低俗小说》。这次他有了更多的资金和更大牌的演员，约翰·特拉沃尔塔和布鲁斯·威利斯那时都已经是好莱坞的一线演员。

《落水狗》的那帮家伙都没能出演，唯独蒂姆·罗斯能与昆汀再度合作。

这次蒂姆要扮演的是一个彻底的小混混，从头到脚散发着一股痞气。和塞缪尔·杰克逊的对戏最为出彩，他奇妙的表情呈现出了小混混内心复杂的思绪，心里不爽又害怕认怂，被“教育”之后心神不定地离去。此番表演，绝对对得起这部影史经典的怪诞结局。

《低俗小说》的成功捧红了昆汀，也捧红了一众主演。乌玛·瑟曼和塞缪尔·杰克逊之后都选择接拍商业片，成长为好莱坞巨星。蒂姆·罗斯就不同了，他还是更倾向独立电影，并且很快证明自己的选择也是有回报的。

1995年联美影业制作发行的《赤胆豪情》，他饰演一个浪荡不羁的剑术高手，就是这个“娘中带奸”的反派，帮助他拿到了奥斯卡和金球奖的最佳男配角提名。

可见，对于反派角色，他一定还有更多有待挖掘的潜力。

在好莱坞有了江湖地位，蒂姆·罗斯有机会合作的大导演就更多了。接着他陆续拍了伍迪·艾伦、维姆·文德斯、罗兰·约菲等业界大佬的作品，其中最为备受瞩目的，是和意大利名导朱塞佩·托纳多雷的珠联璧合。

《海上钢琴师》，“时光三部曲”的第二部作品，宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻。主角1900，被设定成了一个具有传奇色彩的人物，孤独而神秘，他不像是个人类，而是像一个上帝派来的音乐使者。

要诠释这个角色是有门槛的，首先是钢琴。既然是钢琴高手，演员懂得弹琴自然是最好的，不懂也得有钢琴家的文艺气质，如果你叫巨石强森这种肌肉男来演，那可不行。

为了能演得更好，本来就具有文艺气质的蒂姆·罗斯进行了大约半年的钢琴魔鬼特训，敬业程度可见一斑。

然后就是更难的一点，眼神戏。

1900是传达电影主题的核心驱动力，光靠台词还不够，演员表演能否流露出内心的情感，是区分“佳片”和“经典”的重要指标。

所谓眼睛是心灵的窗口，眼神戏就很重要了。

蒂姆·罗斯天然呆的气质帮助他呈现出1900纯真的一面，远离俗世的音乐天才形象，就这样被塑造了起来。

1900能通过观察，准确阅读出轮船乘客的内心世界，他从来没有上岸，却能像一个旅行者一样，看遍世界的千百种模样。

而从蒂姆·罗斯好奇又茫然的眼神中，观众仿佛能看到整个世界。

另外斗琴桥段中被激怒时的杀气，看见少女时的春心荡漾，他都仅仅通过眼神戏就告诉了观众1900内心情绪的变化。

奇怪的是蒂姆·罗斯并没有凭借此次演出拿到什么奖项或提名，但毫无疑问，他的表演给这部经典带来了画龙点睛的作用。

就是这么优秀的一个演员，不为名利而工作，只有在参演的电影有一定的话题度，或者参加颁奖礼、电影节，他才会出现在大众的视野之中。

尤其是和昆汀有合作的时候，影迷们总是能更容易地注意到他。2015年《八恶人》，他的奸邪角色又给了粉丝们一点小惊喜。

2019年，昆汀的第九部作品再再再次找到了他，《好莱坞往事》，所有的聚光灯都在小李子和皮特这些当红巨星的身上，他的戏份估计不会太多，但多数习惯看独立电影的观众，到时肯定能够注意到1900的出现。

熟悉蒂姆·罗斯的人不难发现，朱塞佩·托纳多雷选择他来饰演1900的一些理由。

1900不愿意走出那艘船，不愿意走出自己的世界；蒂姆·罗斯也大概是这样的人，不愿意走出艺术片的大船，世人是否为他鼓掌，并不重要。

1900忠于纯粹的音乐艺术，蒂姆·罗斯忠于纯粹的电影艺术。

Certainly，蒂姆·罗斯没有1900设定的那么“完美”，可是在许多人的心中，有一句话是可以肯定的。

他就是永远的1900，蒂姆·罗斯。

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