人生海海,山山而川。从9岁到66岁，一群素人演员走上舞台，在聚光灯下完成了一场具有实验性质的舞蹈专场。他们中有女博士，互联网公司员工，刚来上海的自由职业者，也有小学生、舞蹈专业学生、前职业舞者等。这一刻，他们用舞蹈，直面自己的内心世界，也诠释了舞蹈的真正意义。正如舞者胡宏俊所说，这是一场“不完美生命的烟火”，今晚他们在此绚丽绽放。
5月21日,素人舞蹈剧场《悠悠视界》在上海国际舞蹈中心实验剧场迎来正式首演。《悠悠视界》由上海国际舞蹈中心剧场（简称“国舞剧场”）出品制作，用舞蹈讲述十三位来自各行各业的素人演员们的真实故事。《悠悠视界》曾在年初举办探班活动，得到一致好评。经过近四个月的反复打磨，这部作品最终以110分钟的完整面貌呈现在观众面前。观众们通过舞蹈了解这些素人演员，透过他们的影子看到大时代之下，平凡人身上那些动人的闪光点。
蒋梦莹是一位神经生物学专业的在读博士，没有任何舞蹈基础。独自在上海漂泊的她因此次演出结识了两位好友，除了新奇的舞台体验，全身心地投入舞台表演，也让她感受到一种疗愈。“它是寄托我们内心世界的一个地方，是我可以暂时放下现实生活，而把我的内心，我的精神世界存放在一个地方，我觉得它是一种纪念，纪念我28岁以来，千头万绪，纷繁复杂的生命经历。”
作品里有四位专业舞者，尚在上学的王姝欢、王佳妮，前职业舞者王思佳，和身兼编舞与演员两职的EVO胡宏俊，在作品中，他们讲出了自己的故事。
“跳舞这件事情对我个人而言，本身的性质就是修行，由内而外的修行。” EVO胡宏俊是元老级街舞舞者、Caster舞蹈教室的创始人之一。在这部作品前，他曾经也在考虑怎样去尝试做一些去技术化的创作，等自己真正站在舞台上，和一群素人演员一起表演，他有了许多全新的感受。“就好像我们跳街舞，有时候我们是一个原始，纯原生态的场合。但你在这个舞台上会向内先问自己，把自己挖出来，如果自己有启发，可能才有可能启发到别人一丁点。”
演员们逐一上台，用身体讲述他们的真实故事。然而其中两位演员已经无法再次登台。在《悠悠视界》编创期间，先后有两位演员因意外、因病不幸离世，作品中特别安排了纪念片段：在程序员潘文佳的纪念片段，导演邀请了她生前参与的踢踏舞团以剪影形式出演，“替她上台跳一次”；而在前幼儿园老师杜鹃的片段，曾和她搭档的演员与影像中瘦弱的她缓缓共舞，再现她人生最后、最绚烂的高光时刻，完成她们未能实现的梦想。
《悠悠视界》的创作灵感源于去年疫情期间的一位观众故事。当时剧场被迫停摆，国舞剧场推出了一系列线上舞蹈课程，11岁少年吴悠（悠悠）因此走入剧场视野。国舞剧场的制作团队得知，悠悠来自武汉，妈妈是医务工作者，疫情期间一直是舞蹈与他作伴。受到悠悠的启发，国舞剧场决定找一群形形色色的人，来共同创作一部作品，这就是《悠悠视界》的起源。而在正式演出当天，悠悠也来到了现场，在演后谈环节即兴秀了一段舞蹈。
制作人陈理介绍，《悠悠视界》是首个由国舞剧场出品并制作的作品，项目自2020年7月发布首轮招募，经视频海选后又开展了两轮现场选拔，于10月1日正式试排、建组，自此开始了长达8个月的漫长编创之路。演员们每周从哈尔滨、杭州和上海的各个角落赶来排练，除了时间、距离以及人员变动带来的困难，波动的疫情也在一次次考验着这个项目。而在重重困难之下，国舞剧场仍将这部素人舞蹈剧场送到了观众们面前，不失为一次大胆的尝试与冒险。
“每一个段落，每一个片段，每个瞬间都是打动过我的，所以我才把它留下来。”导演宋欣欣表示，欣赏这一类作品，需要暂时放下对美以及舞蹈的惯常标准，那些并不“完美”的身体也许会迸发出惊人的生命力。“舞蹈本身是一件小事，重要的是舞蹈的人。那种原生的，笨拙的，没有经过修饰的，那种想要投入其中的渴望，特别动人。”
素人舞蹈剧场《悠悠视界》是一部纯粹的青年作品。青年编导宋欣欣执导，知名街舞舞者胡宏俊任编舞，李然担任戏剧构作，主创及演员们的平均年龄不超过30岁。而这也是“上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台”孵化的又一新作。
“台上其实并没有看到很多舞蹈炫技，大家反而能看到舞蹈的本质，它最打动人的那一部分。我觉得观众也是可以通过这个作品真正理解到底舞蹈的意义是什么。”陈理表示，这是上海国际舞蹈中心剧场首部自制的作品，这个项目也表明了一种开放的舞蹈态度。作为国内唯一专属于舞蹈艺术的专业剧场，国舞剧场正试图通过这个项目，剥开舞蹈的本质，传递出这样的理念：人人都可以舞蹈，“美”也并非只有固定标准，普通人一样可以站在专业的舞台上，用自己的肢体与舞蹈打动观者——舞台属于每一个热爱舞蹈的人。
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