吴刚不喜欢别人说他是大器晚成，好像有名了才算“成”了一样。

作为话剧的观众说：“他那时没红，但不代表他不成。”

吴刚也不喜欢别人说他一炮而红，因为在他看来，“一炮而红的，只是你塑造的角色，可你还是你。”

想想，真的很有道理。

一、

陈可辛在采访时说：虽然在电影《夺冠》中，女排姑娘才是主角，可是那个教练，经历了中国不同的整个年代，有一点励志、壮烈，也有一点悲情，他是排球界的教父。

陈可辛口中的那个教练，是袁伟民。

陈可辛说，他为袁伟民的角色寻找演员时，曾考虑过几个“德高望重”的演员，但最终定下了吴刚，因为“无论是他的气场、身份、地位，都是刚刚好的一个“。

在答应这角色前，吴刚老师思考了很久，因为“那是一代人的情怀，是每个中国人的骄傲”。他把可以找到资料都看了一遍，他走进了排球基地，找了教练练习……

为了让自己的表现更加的贴合，更加的专业，一个发球的动作，57岁的他练习了无数次，直到整条手臂都肿了起来。

吴刚暗暗地告诉自己，要尽量地做到不留遗憾。果然，吴刚老师不负众望。

他把袁伟民教练一心一意想要带领女排姑娘取得奖牌的执着和那一代人肩负重担的隐忍演绎得淋淋尽致。

吴刚老师的戏份不多，可是无可否认是极其出彩的。尤其是他的一个眼神，散发着权威和”狼性“，那是大环境造成的，女排姑娘必须拼了命，而教练必须狠下心。

看似冷酷无情的背后，是掩饰不了的温情;

看似无比执拗的疯狂，其实是那一代人特有的悲壮。

“中国女排没有你，没有我，有我们。”

当电影中，当吴刚老师饰演的袁伟民教练出这一句话时，那种先前一直隐忍着的情绪终于瞬间爆发了。

什么是女排精神?

吴刚老师认为：女排精神是一种无畏，是一种拼搏，一种团结，更是一种传承。

是的，传承。

如果你了解吴刚老师的人生的轨迹，那么你就会明白，传承，对于一个老艺人来说，有着怎样不一样的意义。

二、

吴刚长到7岁，北京的爷爷奶奶才把他接到北京念书。

吴刚小的时候眉清目秀，作为班里的文艺骨干，他被选进了中央电视台的银河少年艺术团。是的，就是那个王菲，蔡国庆，大张伟都呆过的少年艺术团。

三年级时，吴刚出演了他人生中的第一部作品《大轮船来了》，饰演他爸爸的是后来演“济公”的游本昌。

有了这样的一次演戏初体验，小吴刚的内心就莫名地萌发了以后自己要从事演艺事业的想法。

高中毕业后，吴刚就去报考了中央戏剧学院表演系， “初试、复试都过了，三试没我的名字。”

他也去考了中国煤矿文工团，可是也落榜了。

吴刚遭遇了当头一击，他默默地放弃了报考北京电影学院的念头。

可是吴刚的家人心里却乐开了花。在老一辈人的眼里，演员，是一份不稳定、没有保障的工作。

接连失利后，吴刚暂时把自己演戏的梦放在了一边，他去当工人，干过工会，最搞笑的是，当时还没有恋爱经历的他，竟然还给大龄青年搭过鹊桥，当过片警。

可是表面“屈从”于现实的他，内心依然不甘心，树没有被砍倒，吴刚坚信是因为自己的刀还磨的不够快。

于是，他会在每天早晨六点多跑去八一湖边的小山头上练嗓子。

1985年，吴刚再次壮起胆子，报考了北京人民广播电台和北京人民艺术剧院。

这一次他居然被两个地方都相中，没有怎么犹豫，吴刚选择了人艺，因为可以演戏，因为那是他的梦想。

人艺排练厅墙上一条横幅，红艳艳挂在那里：秉承人艺传统，续写新的光荣。

发现了吗，电影《夺冠》中，漳州训练基地的墙上，也贴着“冲出亚洲，走向世界”的字样。

安东尼·罗宾说：“当你能飞的时候就不要放弃飞，当你能梦的时候就不要放弃梦。”

是的，只有坚持梦想的人，才能在某一刻，和梦想不期而遇。

三、

刚进入人艺时，人艺的老艺术家和他们说：“戏剧是清贫的，你们一定要守得住清贫、耐得住寂寞，只有这样，才可能做出一点成绩。如果你们耐不住、想发财，在这个岗位上真的要不来。”

吴刚把这话牢牢地记在心里，于是当同班同学冯远征、丁志诚和岳秀清拍了电视剧都名声在外时，吴刚却依然每天泡在人艺里，看着老戏骨们演戏，埋头学习，演遍了舞台上的甲乙丙丁等。

是的，虽然毕业后的吴刚已经是北京人艺的正式演员，可是他的名字用一个“等”字就概括了。

吴刚心里劝自己：别急，慢慢来，自己准备好了，机会迟早会来。

1988年，人艺第一次排演话剧《哗变》，当时吴刚依然是还是一个没有名字的小配角。

临近演出时，饰演格林渥的任宝贤突然失声了，吴刚的机会来了，如果任宝贤的声音还是不行，就由吴刚顶替上去。

可是当吴刚三天之内拿下所有台词后，任宝贤的嗓子好了。

后来，演基弗的修宗迪病了，吴刚又被安排去演基弗。命运仿佛就是喜欢和他开玩笑，当他一天把全部台词背下后，修宗迪好了。

最终，吴刚饰演的是玛瑞克——剧中的造反军官，这次吴刚不用担心了，因为那个演员去留学了，不会再回来了。

就这样，吴刚成了《哗变》里角色经验最多的人，有人说到，这剧吴刚能一人全演了。

在那些不被看到的日子里，吴刚在人艺的舞台上也默默地留下过许多角色：《雷雨》中懦弱无能的大少爷周萍;《北京人》里落魄的公子哥曾文清，《阮玲玉》里的小报记者黄一坤，《非常麻将》里的大哥，还有《茶馆》的唐铁嘴……

终于18年过去了，在 2006年，人艺决定重新排《哗变》。

这次，吴刚终于众望所归地演上了格林渥。

2007年，凭借这个角色，吴刚获得了当年的中国话剧金狮奖。

吴刚说：“话剧是我的职业，我一定要首先把话剧完成好，这是没有任何争议的。演员是一个可以做一生的职业，没有退休这一说。不管怎么演，都是给自己积攒能量的一个过程，人不能着急，只要你把自己准备好了，一定会有结果。”

是的，吴刚用了很长的一段时间专注一件事，哪怕默默无闻，哪怕无人问津，可是他也没有放弃。

你只管努力，上天自有安排。

你只管精彩，蝴蝶自会引来。

人生没有白走的路，每一步都算数。

四、

2006年，陈凯歌邀请吴刚出演电影《梅兰芳》费二爷一角，戏码不多，但是份量不小。

为了演好费二爷，吴刚把车里放的、mp3听的，、都换成了京剧唱段。他还特意请来京剧院老师讲梨园行的规矩，没事的时候，就去图书馆借《北洋画报》看，想找那个时代的人物状态。

凭借自己多年话剧舞台经验和对人物的了解，吴刚把费二爷这个小人物刻画得入木三分。

因为每次都是一条就过，非常完美，因此也被陈凯歌称为“吴一条”。

孙红雷是出了名的戏痴，知道有这样一个人物，就去看吴刚演戏。

一来二往后，二人成了朋友。当时正好有一个剧来找孙红雷去拍，孙红雷想和吴刚演对手戏，于是和导演说和吴刚一起合作，才愿意演这个戏。

这部戏叫《潜伏》，吴刚演了一个笑里藏刀、心狠手辣反派陆桥山。

吴刚扮演的陆桥山似笑非笑，要乐不乐，笑面虎式的人物看得观众恨的牙痒痒。

同年吴刚自荐出演电影《铁人》。

是的，当时这电影的男一号人选并不是吴刚，是他看完剧本后，被感动了，产生了想法。

于是第二天他就独自一人先跑到大庆油田去体验生活，揣摩人物塑造形象。

终于，导演尹力看过吴刚的表演后，力排众议，让当时还不怎么火、没有什么流量的吴刚饰演铁人王进喜。

已经拿到角色了，可是看到黑白照片中那个瘦小的王进喜时，吴刚知道自己必须减肥了，他每天靠花生米和西红柿充饥，每天跑步5公里，两个月后，他瘦了 17 斤，脸颊深陷。后来导演看不过去了，亲自出面劝他吃饭。

因为王进喜的口音是带着陕西的方言，为了更加还原人物，吴刚拜托剧组里来自陕西的工作人员把台词录下来，每天一睁眼就跟着学。

在电影中有一场井喷的戏，剧组当时选择是用泥浆代替石油，通过人工压泵使它喷出地表。可是泥浆就意外地迅速喷在站在一边的吴刚的眼睛，导演没有发现，他也没有说，所以吴刚强忍着疼痛和恐惧，拍完了这场戏。

因为这场戏，吴刚差点瞎掉了一只眼，也因此造就了他的“欧式双眼皮”。

渐渐地，吴刚的戏和演技都被议论得越来越多，路似乎就一下子顺畅了许多。

在《建国大业》里，吴刚饰演了一腔热血闻一多，因为太过精彩，三场戏几乎全部保留。

在《风声》里，他饰演了笑里藏刀、阴险毒辣的六爷，一张皮笑肉不笑的脸，让人看来不仅汗毛耸立。

而在《白鹿原》，他是做事不择手段、好色成性的鹿子霖。

2009年，吴刚凭借《铁人》拿到了第27届中国电影金鸡奖最佳男主角。

“那一刻，我只跟自己说了一句话：挺棒的。“

获奖之后，吴刚一如既往地敬业，也一如既往地低调。他没有忘记话剧，依然是一半时间演话剧，一半时间拍戏。

直到2017年，电视剧《人民的名义》火爆，达康书记深入人心，同时也让观众第一次关注到这位演员的名字——吴刚。

而在两年后，吴刚老师“反串”的陈萍萍就算是坐着轮椅中，没有过多的肢体动作，可是教科书般的演技更是秒杀张若昀、李沁等实力流量兼具的青年演员，成为本剧的第一流量担当。

上天总会眷顾每一个认真努力的人，所有的匍匐都是高高跃起前的热身。

这次，人们终于牢牢记住了吴刚的名字。

可是，对于吴刚来说，记住这个角色，比记住自己的名字，更重要。

五、

“我在剧院见过很多大师、很多艺术家，我会用一生去奔这个目标。 也许一辈子够不到，但我会努力去够到。 ”

演技和名气都有了，可以对自己要求“低”点了，可以不那么“较真”’了，但吴刚老师依然如故，精益求精地磨炼自己的演技，细致入微地打磨每一个角色。

“一戏一格” 是人艺对话剧演员的要求，意思是，每一场表演都要是一次全新的创作。而吴刚对自己的要求是“一人一格”，“就是我塑造这个人，要和别的角色不一样，要像个实心菜一样，从外形到内心一层层往里剥，一层层都是扎实的，立得住的。”。

回看吴刚老师走过的这些路，你会发现：

所谓的厚积薄发，都离不开热爱和不忘初心的坚持。

所谓的一夜爆红，不过是对艺术的敬仰和传承。

如今，你懂传承的意义了吗?