香港，正处在一个分秒必争、分秒定输赢的时刻。

香港电影，香港影人，夹在这个时刻里，左右为难。

这里面，有一位香港电影工会的会长，他想不了那么多，但他想得又非常之多。

他可能没上过几年学，聊不透政治，但他记着一班兄弟，担心这班兄弟能不能长本事，靠本事吃上饭。

钱嘉乐。

香港电影最后一代武行。

这“最后一代”的“招牌”，可能就是他轮上了，至少三十年前，他想不到这出未来。那时候，他就是小一号的成龙，好动，贪玩，身手矫健，说了就干，给各位大哥做替身……和师父洪金宝站在一块，就是哪吒和太乙。

三十年之后呢，上了年纪，他意识到不但要跟着尔冬升、李安改变风格，还得担上责任，守住本土。

本土的事，要用本事守住。

于是就有了香港电影最年轻，也是最后一批动作班子——钱家班，即便常驻班底只有那十几人。

今年是钱家班成立15周年，赶上香港最复杂的一年，钱嘉乐想得却很简单。

他说，动作演员工会可能不是最有钱的，但一定是最团结的。

团结不是为了抵抗，而是凝固港影本色。

这篇采访，干货多，心里话更多，遗憾无法还原他采访时手舞足蹈的模样，总之，一个武行的内心世界，真的是太单纯不过。

01、初露拳脚：成龙一直有替身，不是他做不到，是全做了吃不消

我没入行的时候已经在邵氏了。

因为我哥哥钱小豪，以前在邵氏读训练班，没毕业，张彻导演已经找他当主角了，拍《少林与武当》。他在邵氏有宿舍，我常常跟他住。

钱嘉乐和钱小豪

邵氏以前在清水湾，没有现在那么繁荣，很偏僻，以前公交车都不多的，晚上7点钟就没车经过了，我们年纪小，就在那开车玩，都没车牌的。

邵氏就是一个“地方”，有一帮明星。以前明星不外出的，就在这里拍戏、工作、住。不会像现在我们在旺角、尖沙咀看得到曾志伟、谭咏麟。以前他们有自己的世界，很好玩。

我记得我哥哥宿舍那一层住的有惠英红、莫少聪，全都是演员。

我看到大明星很开心的，比如说刘家良，哇，那个年代。

张彻导演拍戏我也有看，很幸运。他坐在这里，场务在旁边，跟着拿凳，他一动，场务就拿凳子跟着他。以前的大导演，很气派。

张彻导演

香港就是蛮有趣的地方，不大，就几百万人。但出了很多很好的演员、电影，没有嘉禾的时候，就是在邵氏。

但我真正当龙虎武师(武行)不是在邵氏，是在“丽的电视”，之后叫“亚洲电视”，拍时装剧。那是徐小明、麦当雄的年代，有一些厉害的电视剧，《陈真》、《霍元甲》。

《陈真》很火，我哥哥的《霍东阁》都很红很火的。

当时TVB是大公司，但是亚视有一个风格就是打，是真打，观众会爱看一点。

在邵氏，我拍第一部电影、进武行是1981年，做套招。后来离开邵氏，在洪家班呆了十年。17岁开始，到27岁离开，是最辛苦的十年，但学到的东西最多。

那时候，我很多时间当洪金宝的替身，大哥那时候比现在瘦，150斤左右，但我还是要穿打跆拳道的护甲，多穿一层棉，还要穿西服，但都没有他胖的。

有一次在加拿大拍《过埠新娘》，张曼玉演主演的，ending的时候我替洪金宝撞玻璃，从二楼撞到下面的游泳池。

可能观众当时感觉洪金宝怎么瘦了，哈哈哈。

成龙大哥也用替身的。

《飞龙猛将》有一个空翻腿，是我套的招，用的左腿。大哥觉得好看，但他擅长右腿，试了很多次(都踢不好)。最后说，嘉乐好一点，让嘉乐来替一个。

这个都没关系，以前我们都不谈这些，因为替身有自己的专业性，不会炫耀说“这个是我替的”。

每一个动作演员，都一定会用替身的。

因为有一些动作不是主要的戏，像凳子砸头什么的，成龙都能做的，但拍完会晕晕的，很痛，而且他还有十多天的打戏，那这个凳子砸头，就要给其他特技演员分担一下。

我之后到TVB拍剧，也要人替的。

他们说，你这么厉害，不用替了啊!不是我不能做，是每一个都做的话我承受不了的。总打还出汗，怎么擦都没用，有时候还要紧接着拍特写。

最痛苦的就是十八、九岁的时候受伤，一年多才康复。

当然现在年轻人幸福了，都不用这样拍了。当年很多人是三十多岁才练这个，年纪大了，康复的时间就长，我这么小年纪就经过那么多苦，是好的。

我刚去了成龙大哥的动作电影周，有个论坛，就是谈现在的技术对我们武行有什么帮助。

当年《A计划》伤了很多武行，成龙钟楼跳跃，自己也受伤。

现在拍的时候，大哥可以有一根钢丝保护你落下来，后期擦掉，而且地上已经铺了一个厚厚的垫，后期再擦掉。我和大哥开玩笑，那再厉害一点，用一个替身跳下来，后期换一个脸。大哥就笑了。

这是技术给我们的安全方法。

后来东南亚的动作电影都进步了，我猜他们很多人都是看香港动作片长大的。当年的经典动作，托尼·贾再做一遍，就成了。

我就想，什么时候可以看到一个新的成龙大哥啊?

因为他们是模仿，但成龙不是学李小龙，《笑拳怪招》、《龙少爷》、《师弟出马》很多都是自己创出来的。

模仿，就不会成为功夫巨星了。

02、风格突变：尔冬升改变了我，从此不再模仿大哥

现在人家都说，钱嘉乐，你跟过洪金宝成龙，但是现在都没有洪金宝的影子了。

以前我套招，最厉害的时候是1983年到1985年，《快餐车》、《福星高照》、《夏日福星》、《龙的心》……那个时候我出去就套得到，但现在不喜欢了，都是让“小鬼”先套，再看怎么改。

这一点，尔冬升和《旺角黑夜》改变了我很多。

他第一次跟我开会时说，嘉乐，我这部电影最多开六枪，也没有爆破，我要的很实在。

你看报纸就知道了，(现实中)香港什么时候开过那么多枪?也没有爆炸。

但是我当时就是认为成龙、洪金宝那种“啪、啪、啪、嘭!”(现场模仿成龙打拳的模样)是最好的。我之前拍林岭东的《高度戒备》，他也爆破的，但是尔冬升更实一点。

《旺角黑夜》最让我改变的戏，是拍那个撞锁，尔冬升说“我不要碰碰撞撞的或者‘啪啪啪嘭’的，香港每年十部动作电影，十部都是这样。”

我就想了很久，没有刀、棍，就是用最普通的方法，钥匙开锁。利用看来不危险的东西，把它拍得很危险。

那场戏，原本没有锁的特写，我提议导演要拍。

我很坚持我的想法，(拍吴彦祖被袭击时)说尔冬升导演，你放一台机器给我。拿个镜头是我助手帮我拍的，就是一只手“啪”一下，然后把表情弄成这样(此刻钱嘉乐模仿惊悚表情)。

这个也是我看很多鬼片想出来的，主角就这样“啊”一声，下个镜头就是鬼了，就想着这个放在动作电影里头蛮好的。

我们可以让观众联想，好过看到。

李小龙都是这样，拍《精武门》《龙争虎斗》有很多的，就是一个武行被他打到楼下，他就跳起来“哇”一声，表情很吓人，(但观众)看不到楼下那个人，我们看李小龙那个表情，就知道下边的人死得很惨。这种想象是最厉害的。

《旺角黑夜》首映的时候，旁边女的观众不敢看，锁的那场戏都是“啊——”这样看的，我就觉得我成功了。

所以之后《门徒》、《新宿事件》断手都是用这个概念演变出来的，从剧本开始我就想，主角的文戏是怎么样，这样动作设计的方向就变了。

但我很坚持自己的，并不是什么流行就拍什么。

03、闯入文艺：拍戏30年不需试镜，直到拍李安《色·戒》

李安应该看过《旺角黑夜》，他可能是想要这个风格，很实在的，不会太夸张，于是拍《色·戒》他就找到我，因为他就是讲一个年代故事，给人家看真人真事的感觉。

我还要casting(试镜)呢，角色叫老曹。那个年代我做了差不多30年的电影，还要casting，我以前从来不casting的，好像很没有面子。

但是我觉得那是李安导演嘛，他打电话过来的。

我最困难的不是打，是讲普通话。就找了郑佩佩老师，跟我讲了两页纸的台词。我边录音边练习，练了一个星期，舌头都打结了。

然后就casting，我原本没抱多大希望。但李安是很好的导演，有名望，拿过奥斯卡。casting之后，他说“行啊”，亲自跟我讲了很多戏，希望我做出来一个什么感觉。

我就问他，导演，我的普通话不好，为什么你觉得好呢?是不是之后会找一个像我声音的演员重配音?

他说，不不不，因为你的角色是香港出生的，所以你的普通话有香港的味道很好呀，我很喜欢呀。

有一天，李安让我去旺角一个很有名的小学。我就说，为什么去小学?也不在那拍戏。

一到那，原来每一个演员都在，王力宏，汤唯，柯宇纶，还没开拍，台湾、香港、大陆的演员都过来了，已经在这呆了一个月左右。

每天在操场上打羽毛球、乒乓球，好像一家人一样，很熟。打完之后就拿剧本围读。李安还说，嘉乐，有没有兴趣一起围读?

围读什么呢?每个人都在讲自己的角色，哪年出生、爸爸妈妈是什么人、为什么革命……每个人都很清楚自己的角色，所以我又学到了一些东西，就是以后我当导演，围读是一定要的，最重要的是这种感觉和默契。

李安跟我说，嘉乐你戏不多，不要在意，但是你中间那一场戏，是最大的转折，让前半段和后半段的学生彻底不一样。

所以我才有一场戏，就是一群学生杀我这个练过武功的人。就想，糟糕了，这太难设计了!

当时我看了很多动物纪录片，几个小狮子怎么去伏击猎物。我又回想，小时候垛肉碎饼，年纪小的时候不够力，常常会松手。所以我就让王力宏给我第一刀不一样，因为他没有杀过人，刀就脱手了，伤到自己的手。

这个是我从《旺角黑夜》里学到的，它不是套招，但是有一定的趣味，有一定角色的特性。

王力宏这个角色很怕，杀人其实是很恐怖的，又不够胆。你从旁边拿一把刀，你丢了刀，又从旁边拿，要补一刀。那个拿枪的女孩也不够胆，所以我就想设计他们笨拙地把我的手弄断。

拍的时候李安还觉得好，但后来没有用，不是他不喜欢这个设计，而是他想放更多时间拍那几个大学生的表情，不然观众会被分散注意力。

短短的几分钟，拍了四五天，还是中秋节，每个演员都给了一罐月饼。

但当时我全身都是血浆，第二、三天去化妆就是血浆戏，十多个小时，我都在那不能动，全都是黏黏的。我就一边血浆里拍，一边吃月饼。等到再拍的时候血浆又干了，又要加，再干了又再加。

这电影到了后期，我去上海配音，配王力宏汤唯几个人杀我的那场戏。

我们拍戏那么久都知道，这个部分，通常就是副导演在这里就可以了，但是李安亲自在这里，还要进配音室里面来讲戏。

他就在一旁说“嘉乐，你找准”，我配的是我自己被杀挣扎的“额啊额啊”，其实我们动作演员常常都是配这个的，他就说，“找准!用力!踩!我要这个声音，你抓住!”当然我很大力的喊，他又说“不怕，来!”

他真的陪我做了几分钟这个事，我真佩服他。

04、钱家班子：坚守香港，团结齐心，为了这帮兄弟

以前很多外国电影人喜欢香港动作风格，我不想放弃，但是我知道人是要进步的，不然人家都说“傻的，不要命”。

我现在懂得平衡，懂得用特效，什么时候用，用多长时间，要留一些空间给特技演员，观众才会和角色共情，会感受到角色的痛。

我自己也考虑很久，2004年，就成立了钱家班。当时也是因为一个人，叫吴海棠，他那时候主动和我打招呼，我就说，“海棠，我有一个漂移比赛，你有没有兴趣过来玩?”慢慢就跟他熟了。

吴海棠在香港是玩改装车的，他们夜里去停车场漂移，警察来了他们就跑。我跟他们说，不要再黑夜飞车了!

2012年《车手》吴海棠和钱嘉乐设计的原地90度转车

我知道他们不是坏人，就说，我们一起研究漂移，然后找你拍戏，拍戏的好处就是见到警察不用怕，因为我们场地是合法申请的。

于是就拍了《旺角黑夜》，他说不如我们组钱家班。

原本我犹豫的，但后来就建了。吴海棠就是钱家班的第一代，今年那部《扫毒2》地铁飙车就是他做的。

今年还是我钱家班成立第15周年，我有新的体恤，做好了送一件给你啊!

我其实也跟成龙大哥也研究了很久，现在内地的电影路还好，我担心的是香港。所以你看从《旺角黑夜》开始，我十多年都是在香港拍，就算《黄金兄弟》很少取景在香港，但团队八成来自香港，都讲广东话。

我认为，你再不在香港拍电影，就没有新的人了。

钱家班就在香港，常驻十多个人。因为现在我不能像以前的洪家班、成家班，每月给一个人工。那时候就算没戏拍，每月的工资都可以糊口。现在不行了，有电影拍的时候才有(薪水)。

我尽量给香港这班兄弟有足够的开工机会，以前工作不多的时候，他们慢慢跑去干别的，像开出租车。这是我当了香港动作特技演员公会会长之后面对最多的问题。

我和罗礼贤(香港飞车第一人)谈不上竞争对手，我觉得就是同行，他在大陆的时间太多，都不回来的，很忙的。

因为我当了会长，开会的时候都有找他，他就说在忙，我后来跟他开玩笑，“你真的十年没有回香港了”，今年韩寒的《飞驰人生》就是他的儿子罗义民拍的。

现在工会每三个月都有一个聚会，每逢过年都有party，谁有困难，就帮助他。很多很久没有见的老前辈都会回来分享经验，跟年轻人沟通，像一家人一样。

我就说，可能我们在香港不是最有钱的工会，但我们是最团结的!

香港动作特技演员公会春茗

只要香港继续拍动作片，就能培养出下一个“钱嘉乐”。

所以这几年我带很多新人，你看金像奖就知道，并不是“金奖最佳动作设计钱嘉乐”，不是我自己一个人，我的名字后面还跟着一个人。

我先带你一两部，之后你有名，人家也会找你，你可以跟人家说，“我在中环拍过爆炸”(《风暴》)，“我跟钱嘉乐拍过《寒战》”。那人家就会用他了。

去年我们办了一个班，训练武行的技术。就是看一看还有没有20多岁的人喜欢当武行。其实有的，他们都很好动，或者喜欢表演的，还有练武术、体操的。去年做了两期，出来13个武行。

很开心的是，有一个美国老外来学习，20多岁，很喜欢看香港电影。《使徒行者2》有他，在古天乐张家辉缅甸的一场枪战戏中，他蒙着面。

我尽量安排他们毕业之后有机会工作，跟我到缅甸、西班牙拍戏。

就是要让这个行业有希望，不然70多岁还是你钱嘉乐高难度摔下来，大家会觉得这是旧的行业，没前途。