在上世纪90年代，香港电影圈有五座“大山”：
成龙的动作片、周润发的赌片、周星驰的喜剧片、李连杰的功夫片、徐克的武侠片。
其中，周星驰算是一个后起之秀。
在演艺生涯的早期，周星驰演过路人甲、士兵乙、死尸丙，是个名副其实的跑龙套。
电影事业的转折点，还是在1990年。
1990年，周星驰搭档吴孟达，凭借着一部《赌圣》成为了香港年度票房冠军，并且以4132万的破纪录票房，同时成为了香港电影史上第一部过4000万的票房大片。
隔年，周星驰和吴孟达再接再厉，以一部《逃学威龙》蝉联了香港年度票房冠军。
该片不仅以4383万的票房成绩，再次打破香港电影票房纪录，而且还掀起了一阵“校园卧底片”得跟风潮。
在1992年，周星驰更是势不可挡，霸占了香港票房榜前5名，总票房超2亿港元，创造了一个空前辉煌的香港电影的“周星驰年”。
在这一年，总共有3部《逃学威龙》题材电影上映，包括周星驰主演的《逃学威龙2》，还有一部《逃学英雄传》和一部《逃学外传》。
而《逃学威龙》三部曲，都是周星驰主演。
无论是剧作结构，还是笑料噱头，都早已深深地打上了独有的周星驰烙印。
本来，观众对于翻拍经典，就有抵触心理。
而导演张浩，偏偏有一种“明知山有虎，偏向虎山行”的架势，甚至还找来了除了周星驰外，《逃学威龙》的大部分原班人马。
不管《新逃学威龙》拍得怎么样，这种毫无创新，靠着“情怀”作为支撑的翻拍，最终都逃不过“烂片”的魔咒。
毕竟，《逃学威龙》的成功，不是简简单单在片名前面加个“新”字，就能复制的。
一、周星驰无厘头风格的成型
早期的每一部周氏喜剧，表演上总是一如既往的周星驰式无厘头风格。
一个标志，便是《逃学威龙》的上映，这部成熟的周星驰无厘头式商业电影，票房大卖。
在口碑上，也到达了一个顶点。
而在观众们的眼里，周星驰的电影代表着搞笑、有趣，甚至已经成为了喜剧电影的代名词。
特别是在电影这个专业范畴里，周星驰开创了一个流派，获得了商业上巨大成功的验证。
因此，在一代人的认知里，周星驰是唯一的、真正意义上的喜剧之王。
而《逃学威龙》是周星驰无厘头风格形成的关键时期的一部代表作，具有非常重要的意义。
作为一部校园卧底片，影片以校园作为“主要阵地”，结合了黑帮警匪片的元素，走出了一条不一样的路。
第一部最大的看点，无疑是星爷的双重身份带来的反差。
在片中，周星驰有着双重身份——警察和学生。
原本，周星星(周星驰 饰演)是飞虎队的队长，奉命以卧底的身份到圣育强中学寻找警司于参观时被窃的配枪。
影片大部分情节都发生在学校里，正因为身份上的反差，闹出了不少的笑料。
不难看出，周星驰对学校生活的入微体察和精心模仿。
第二部，基本上很多笑料沿袭了上一集的成功。
不仅加入了星星和张敏的题外戏，而且还请出叶德娴和吴孟达的打情骂俏。
而朱茵和张敏两大女神的争艳，以及吴孟达反客为主，成为了全片的焦点。
相比之下，《逃学威龙3龙过鸡年》则是一部纯粹笑闹的贺岁片。
片中，周星驰的表现还算中规中矩，其他人似乎和他不在同一个频道上。
尽管故事在模仿好莱坞大片《本能》，但只是在内容上形似，谈不上有什么新招。
正因为在《逃学威龙》系列中，周星驰开始对无厘头进行结构，将这种特有的风格发挥到炉火纯青的成熟地步。
这种先割裂，再融合表现技巧，缔造了“周星驰现象”。
以至于多年后，电影中的方方面面，都让人乐此不疲地津津乐道。
二、周星驰电影中的黄金配角
星爷的电影，往往配角是不可或缺的一部分。
作为彼时香港最贵的黄金配角吴孟达，他在《逃学威龙2》里饰演的曹大华，给观众留下了无比深刻的印象。
周星驰与吴孟达，一个是卧底学校的高级督察，一个是暗中配合的假父亲或教导主任。
两人在片中亲密无间地配合，犹如相声演员般一唱一喝。
周星驰负责逗，吴孟达负责捧。
第一次让观众感受到，原来喜剧可以这么好笑。
当然，在关键时刻，曹达华也能掌控大局。
学起终结者来，有模有样。
不仅如此，还贡献了不少名场面。
在警局里装硬汉;主动要求进入重案组;为朋友两肋插刀....
“你在教我做事?”
“重案组之虎”曹达华，亲切向观众展示了什么叫做软饭硬吃。
这是演技的体现，是模仿不来的。
甚至，在一定程度上，完全掩盖了星爷的主角光环。
当然，不仅仅只是达叔，还有一批观众熟悉的演员。
比如张敏、张耀扬、黄一山、秦沛、苑琼丹、朱茵、方保罗、周文健、柯受良.....
这群港星的齐聚，属于一个时代的记忆，不可复制。
在2019年，周星驰拿着《喜剧之王》炒冷饭，拍了一部《新喜剧之王》。
即使有星爷亲自导演，也被不少观众指责是在贩卖情怀。
更何况，是没有星爷的《新逃学威龙》呢?
没有周星驰、吴孟达、张敏的《逃学威龙》，早已不是原来那个味道。
这样看来，《新逃学威龙》完全谈不上是一部翻拍，完全是圈钱的烂片。
而且《逃学威龙》的成功，仅限于那个年代，换任何时候都不适宜。
《新逃学威龙》回来了，但是周星驰却没有回来......
