导演徐俊创作的“上海三部曲”：沪语话剧《永远的尹雪艳》、话剧《大商海》以及去年担纲上海国际艺术节开幕演出的原创音乐剧《犹太人在上海》，于今夏以三部连演的形式密集呈献给京沪两地观众。

记者在上海戏剧学院附近见到徐俊时，这位温和的导演，一举一动仍能看出当年“沪剧王子”的影子。有时候，是角儿不是角儿，真的是天生的。有的人，一站到舞台上，自然就有光芒。徐俊，应该是那种能够吸引观众视线的角儿。

徐俊曾是沪剧舞台上光芒四射的小生。他12岁进上海沪剧团学馆，历经5年学习和训练，工作十年二十几部剧全是主角。如今，他成功转型为戏剧导演。但这背后，徐俊历经近十年的蛰伏。

“我喜欢舞台。就算我当年演了再多主角，演出前还是会紧张，这是性格使然。我还是喜欢当导演，是真的想走这条路，不愿意一辈子只当演员。”徐俊坦然审视自己的内心。

到现在，徐俊的生活半径，还是围绕着上海戏剧学院这个圆心铺开。在这里，他曾是班上最年老的学生，33岁才考上导演系。他在这里度过了整整7年，开始时一直烦恼、怀疑自己这条路选错了，直到研究生阶段，“豁然开朗，创作想象一下子打开了。就像滑冰，跌倒了无数回后突然间，发现自己飞翔了。”徐俊说。

“对我来说，戏剧带来的是精神层面的满足。因为它是无用的，连牙膏牙刷都不是。你每天不能不刷牙，却可以一天不看戏。但从古希腊到现在两千年，为什么戏剧一直存在?因为戏剧是有精神的启迪、有情感的。在一个漆黑的空间里，当灯光亮起来后，无论是舞台上的演员还是观众，所有的灵魂都会活起来，所有的灵魂都会联系对照起来，这个就是戏剧的魅力，戏剧存在的意义就在这里，十分迷人。”徐俊述说着。

当然，最开始时没有那么容易。

徐俊并不算多产，但几乎是做一部成一部。让徐俊一炮打响的，算是根据作家白先勇同名小说改编的沪语话剧《永远的尹雪艳》。这部上海三部曲的开篇之作，2013年在上海连续两轮连演14场。徐俊精雕细琢，连假发套的发色都跟演员本来的发色完全一致。这种一致，指的是每一根头发的颜色都一样……

“我的每部剧都很慢，因为我每部剧都是从发现题材、打磨剧本开始的，都参与编剧，就变得很慢。”但他喜欢这种慢，因为“作为导演，如果你对这个作品没有完全想清楚，只是接个作品赚笔钱的话，慢不下来。”

去年上演的《犹太人在上海》，更是取得了出乎意料的成功。在创作的三年中，前一年多的时间，徐俊和创作团队翻阅大量文献、资料，远赴英国和以色列考察，做大量采访，甚至是当时在上海生活过的犹太难民，也走访研究犹太文化的学者，不断挖掘、求证那段真实的历史。最终，这部剧成为一匹黑马脱颖而出，担纲了国家级艺术节的开幕大戏。

徐俊是个纯粹的戏剧人。他深信，人一辈子要做好一件事，就只能做一件事。对于他，这唯一的一件事，就是戏剧。

“我的戏剧观，是要做立得起、留得下的戏剧作品，要做有品质的、有美学高度的、有灵魂的戏剧。”徐俊感慨，自己当然知道怎样的题材会成为票房的“爆款”，但那不是他所要的，“真正的戏剧能够打动观众，并且经得起时间考验，我们需要的是这样的戏剧。就像《犹太人在上海》这个题材，真的没有时间限制，因为呼唤和平是每时每刻的。”

有趣的是，徐俊的作品，大多围绕上海展开。学者翁思再曾经写过一篇文章，说徐俊是“上海的儿子”。徐俊笑了，“我祖辈都是上海人，总是对自己的城市有特殊的情感，这种感情有时候很难解释。”他相信，守护文化，就要有具体的艺术作品的呈现来感染。“每个人都有自己的文化基因，对我来说就是上海。你只要把上海的故事讲好、说好，其实什么都有了。”