1963年，一个叫李思思(叶童原名)的女孩出生在香港的一个普通家庭。

她父母都是做贸易生意的，整天忙于事业很少关心子女的生活。

疏于照顾的李思思像那个年代的孩子一样，很快就坠入了香港的新浪潮之中。

可谁又曾想到，这个迷失自我的女孩将会在香港和内地掀起一股巨浪，令万人崇拜!

16岁的李思思因为迷恋模特，私下里报名了培训班。因为身材高挑，相貌清秀，她很快就被导演相中去拍广告。

恰巧当时有一条广告总是拍不好，一来二去就和当时的导演助理陈国熹相熟了。

那一年她16岁，他25岁!陈国熹的成熟与浪漫成了这个女孩最初的记忆!

步入娱乐圈后，李思思改艺名为叶童，在陈国熹的帮助下，她认识了人生的贵人谭家明。

当年的谭家明还没有创作出《阿飞正传》也没有拍摄出《东邪西毒》，但是他却把《烈火青春》送给了叶童。

这部被称为“香港电影新浪潮”的标志性作品让只有19岁的叶童“一炮而红”。

影片中叶童本色出演模特，她刚刚失恋就与张国荣饰演的Louis一见钟情，当晚发生了关系，最后还怀了孩子。

在《烈火青春》中张国荣与叶童有一场激烈的全裸床戏，对于一个没有经验的新人来说，简直就是一场灾难。

这种来自内心，无法言喻的尴尬成了叶童最大的障碍。而张国荣却用自己的温暖包容了这个涉世未深的女孩。

当导演谭家明喊停的时候，张国荣不但没有离开，反而抱住叶童用自己的身体遮挡住别人的视线。

为了避免她的尴尬，张国荣不断地跟她聊着生活的琐碎事，成功地帮叶童度过了这道难关。

影片展现的青春思想与香港青年所经历的迷茫与躁动相互碰撞，在香港引起了巨大的反响。

叶童凭借在《烈火青春》中出色的发挥一举获得了第二届香港金像奖最佳新人奖的提名。

张国荣在一次采访中这样评论叶童：

“如果我做导演，第一部戏一定要找叶童来演，她的表演挥洒自如，天生就是吃娱乐饭的命，简直就是个天才!”

一个19岁的新人演员，第一部戏就受到顶级电影大奖的青睐，简直就是梦幻般的开局。

1983年，展露锋芒的叶童接拍了她的第二部电影《表错七日情》。这部轻喜剧类型的电影一上映就受到了口碑与票房的双丰收。

叶童饰演的雷太遭受家庭的背叛，在绝望中又重燃爱的希望。她细致入微的演技堪称完美，把一个小女人的可怜与狂爱全部都释放了出来。

影片中，叶童与钟镇涛仍然有一场床戏，不过这一次更大胆更暴露，也成了叶童唯一一部露点的电影作品。

靠着在《表错七日情》中的精彩发挥，叶童终于获得了“香港电影金像奖”最佳女主角大奖。

两年两部电影双双获奖，一步登上“影后”的位置，叶童成了当时香港最红的女演员。

就在叶童如日中天的时候，陈国熹对她展开了爱的攻击。

在拍摄《偶然》期间，叶童与剧组在法国巴黎住了很久。陈国熹以探班为由独自飞过来，还把叶童领到了一间浪漫的小屋中。

当陈国熹单膝跪地拿出钻戒的时候，叶童一脸的尴尬。他们已经相恋了8年，这个男人早其实早已占据了她所有的位置。

1988年，叶童与陈国熹大婚。她想要的一切，成了现实。

出道后的十年间，叶童出演了各种各种的角色，无论是娇小可怜的，还是疯狂性感的，亦或是冷酷绝情的，她都游刃有余。

直到《新白娘子传奇》的出现，叶童的人生才迎来了一次真正的挑战。

当时在接受“许仙”这个角色的时候，叶童还是颇具野心的。

对于女演员来说，“反串”的先例本来就不多，而这一次的《新白娘子传奇》又是戏剧类型的电视剧，如果演好了必定会成为经典。

1993年，《新白娘子传奇》走入了国内观众的视野，一经上映就成了观众的焦点。

《新白娘子传奇》不仅拿下了当年中国收视冠军，还被评为“十大经典剧”的第一名。

叶童出演“许仙”的时候曾刻意地模仿男人的动作举止，但是她发现模仿来的总是刻板别扭，人物根本没有灵魂。

后来，她开始不断地在内心暗示自己，把自己想象成一个男人来走路、吃饭、说话，甚至是睡觉。

赵雅芝实在太美了，沉浸在男性视角中的叶童每天与赵雅芝朝夕相处，甚至拍戏之余都很难从角色中自拔出来。

一般男女演员在演感情戏的时候多少都会有一些尴尬，即使演技再出色也会有拘束。

比如梁朝伟在《赤壁》中就有一场与林志玲临时加的床戏。当时两个人一点都不熟悉，梁朝伟就问导演吴宇森该怎么演。

吴宇森说：“这种事你比我有经验，自己看着办吧。”

结果《赤壁》上映后，这段感情戏成了最大的诟病。没有感情基础，就连影帝梁朝伟也很难驾驭。

反观叶童与赵雅芝的各种亲密戏，因为彼此都是女生，几乎没有拘束与内心的尴尬，两人的表演自然洒脱，情义相融。

《新白娘子传奇》之所以经典，也许靠的就是赵雅芝的柔美与叶童的演技。

但恰恰就是她这种极致的感情投入，才塑造出了这段感人肺腑的“人蛇之恋”。

叶童因为“许仙”这个角色被内地的观众熟知，从此走上了事业的顶峰。但是谁又能想到，这部成就叶童辉煌的电视剧也是她辉煌陨落的开始。

无论走到哪里，叶童的“许仙”形象都被观众牢牢地印在脑子里，以至于她在出演任何角色都会不自觉地被“跳戏”。

1995年，为了改变形象，叶童与周润发合作了经典电影《和平饭店》。

在香港面临改变的时刻，电影界也迎来了天翻地覆的格局变动，《和平饭店》就像是香港电影最后一块丰碑，见证了周润发的离开，也见证的了市场的垮塌。

导演韦家辉以西部片的风格塑造了一个“杀人王”的形象。正因为有了叶童在影片中癫狂的痴情表演，周润发的“杀人王”才有了真情。

周润发曾这样评价叶童：“与她合作，你很难不动真情。”

两人一动一静，一真一假，一忍一怒，让气氛烘托到了极致。周润发最后仰面倒地，绝望而死的镜头成了经典中的经典。

电影中充斥的萧条与堕落，还有来自江湖的最后一丝倔强，刚好对应了当时香港电影的处境。

“杀人王”的死不仅象征着香港电影没落的开始，也让周润发不留遗憾地走出香港融入国际。

至此之后，叶童再无经典作品，事业下滑的就如最初成名一样迅速。

有人说，叶童的崛起是“借了东风”，她遇到了香港电影最棒的时代。那个群星璀璨的年代里，香港电影绽放了无与伦比的光彩。

叶童靠着自己出色的演技，在这片光彩中成了最璀璨的星，也随着这片光彩的暗淡而褪去了辉煌。

香港电影的崛起成就了叶童，香港电影的没落也掩盖住了她的锋芒。

如今的叶童依旧活跃在影视一线，只是岁月如刀割，容颜不再只剩回首了。