「港片已死」，已经说了很多年。

尽管香港电影早已失去了当年的辉煌，但是港片的优良传统还在，依然能够拍出不少的佳作。

最近，有一部神神秘秘的科幻大片，终于要与观众见面了。

整部电影耗资4.5亿，用了1700多个特效镜头，前期筹备和拍摄用了3年，后期特效制作用了4年。

请来了古天乐、刘青云、刘嘉玲、姜皓文、谢君豪、张家辉等，一群年过半百的老牌港星。

没有花钱邀请国外制作团队，被誉为“中国首部机甲科幻片”。

这位“神秘嘉宾”，就是古天乐一手策划的《明日战记》。

科幻片一直是香港电影的短板，产量少不说，而且基本上都是烂片。

相比之下，《明日战记》是一部认认真真的科幻片，从剧本到落地，凝聚了香港电影人7年的心血。

众所周知，古天乐一直以来都是一个十足的科幻迷，家里珍藏了很多机甲手办。

早在10年前，媒体采访古仔，问他最想拍一部什么样的电影。

古天乐毫不犹豫地回答：科幻片!

没想到，多年以后，得到了圈内老友刘青云、张家辉等人的大力支持。

仅从海报就能猜到，这是一部末日科幻片。

故事发生在2055年，因地球遭到严重的污染，人类的家园早已破败萧条。

一颗陨石突然撞击地球，一个名叫“潘多拉”的外星植物，开始无脑破坏着地球的一切。

地球上最后一只精英部队，为拯救剩下的人类居民，不得已选择开战。

机甲 末日地球 外星生物 赛博阴谋。

从物料来看，不论是外星人的造型，还是末日的香港，都弥漫着浓浓的机甲风。

质感有点高级，还有种硬碰硬的爽感。

那么，《明日战记》能否打破「港产科幻必烂」的魔咒?

对此，古天乐充满了信心。

第一个门面——故事

港片一直以来的金字招牌，就是它独特的表达和反思。

《明日战记》的故事，分为明暗两条线。

“明线”主要讲述总指挥李升(张家辉 饰)派遣泰来(古天乐 饰)为首的精英部队，前往受灾地区执行改造计划。

没想到，途中遭遇了暴力攻击，只有泰来和通讯兵光仔(万国鹏 饰)幸存下来。

这时，上司谭冰(刘嘉玲 饰)坚持执行PlanB，而指挥官郑重生(刘青云 饰)却坚决反对。

于是郑重生找来了旧友臭鼬(姜皓文 饰)前往支援，救出昔日的战友。

这条故事线，着重展现了泰来和郑重生之间出生入死的情谊。

在末日的设定下，港式的“情义”不但不唐突，反倒是很动人。

而且，人与人之间的不信任、误解、抉择，大大增强了故事的戏剧冲突，让每个人物变得更加有血有肉。

"暗线"则是突出人性，揭开了一个足以毁天灭地的邪恶阴谋。

谁是内鬼?

在大灾难面前，这个问题似乎重要，也不太重要。

在这条故事线中，人性的善恶难分，让原本紧迫的时间分为变得紧张，使得整个内忧外患的局面更加扑朔迷离。

最后，兄弟之间的生死相依，以及至死不渝的父女情，让观众不尽留下了泪水。

兼顾大场面的同时，又能照顾到小人物的情感。

可以说，那份原汁原味的“港味”，没有因为科幻而被冲淡。

第二个门面——特效

以往的科幻片，只是设置一个科幻的背景板，让演员在前面演戏即可。

最终，所呈现出来的效果不够硬，也就是我们常说的软科幻。

反观《明日战记》，它敢于让画面动起来，而且这点做的非常真实。

比如，在片中，古天乐和刘青云驾车前往外星生物的所在地执行任务。

途中，意外遭遇了几个机器人的袭击。

一般，好莱坞大片拍这样的戏份，会有意选择在夜间拍摄。

一方面，可以增加电影的惊悚感，带动观众的情绪。

另一方面，出于节省经费的考虑，可以把画面进行拉黑处理，场面就不用太在意细节。

而《明日战记》不仅没有把这段戏放在夜间，而且有意提高画面的亮点，突出特效的细节。

于是整场戏看下来，果然一分钱一分货，所呈现出来的效果真的没话说。

不仅如此，对于整个故事背景的架构，剧组也是下足了功夫。

电影中随处可见的街巷、医院、高楼等，每个细节都极其逼真，仿佛给予观众一种身临其境的感觉。

而且古天乐和刘青云身上所穿戴的机甲，全都是道具组进行1:1的真实打造。

所以，两人在片中的每一个动作，所展现出来的机械感，是后期特效弥补不了的。

最后，呈现在大银幕上，很难想象这是一部中国人制作的科幻片。

第三个门面——动作戏

《明日战记》不同于好莱坞的科幻片，它有着一个全新的卖点——功夫。

要知道，科幻片很少会着重去拍动作戏。

这次，古天乐和刘青云都穿着重达30多斤的战斗服，并完成了一系列奔跑、跳跃以及搏斗等高强度的动作戏。

虽然古天乐对着镜头承认，自己拍动作戏时，感觉是戴着脚铐在打，但是最终所呈现出来的效果，没有半点出戏。

而且在功夫元素的融入后，动作戏显得毫不违和，反倒是极具东方武侠的美感。

伴随着机甲碰撞的声音，所带来的震撼，以及视觉冲击力十足。

在片中，有一场古天乐与敌对势力的机甲对手戏。

整体的动作风格，摆脱了以往的厚重感，取而代之的是一种灵巧的快感。

而且在功夫元素的调和下，机甲之间的打斗依然够硬，相比一些好莱坞大片，更具观赏性。

从2009年到2022年，古天乐内心深处的梦想，终于实现了。

古天乐希望用时间和精力，弥补与好莱坞一流科幻片之间的差距。

同时，希望自己的努力，能够激励更多的人，去尝试一些以前不敢尝试的题材。

在我看来，《明日战记》的诞生，实属一部诚意满满的作品。

它不仅填补了华语科幻多年的空白，而且打破了一些观众对于“中国不会拍科幻片”的质疑。

总的来说，《明日战记》的成败与否，取决于能否在高概念、硬科幻的外壳下，兼顾逻辑，深挖人性。

作为一部科幻片，无论最终结果如何，它的诞生就足以证明一件事。

只要还有一代人在努力，「港片已死」的论调就会不攻自破。