粉丝提问：五月天唱功如何？

答：顶级摇滚唱功，2003年唱功初成，2007年之后A4强咬字熟练掌握，更有High C现场

五月天，这是一个青春的代名词，也是华语乐团首屈一指的流行摇滚乐队。主唱阿信的唱功，在刚刚出道的早期尤其是1997年左右遭到了较多人的不太认同。但一个歌手的唱功表现，是需要结合他的生涯进步来总结脉络。阿信的唱功是从2003年开始进入正轨，此前是因为摇滚主唱和歌手还不太一样，阿信的首要职责是作词作曲的创造力，而不是声乐。

从唱功整体上，阿信在2003年唱功突飞猛进，这是从2003年五月天整体的音乐声乐难度开始拔高一个档次，2003年主要解决的是气息支撑的稳定和发声状态的放松，下颌不再紧张。而到了2007年，阿信的唱功就开始登堂入室，音域拓展惊人，拥有稳定的A4演奏能力。在2013年《洋葱》发表之后，歌曲难度普遍在A4-C5的流行音乐黄金音区之中。

从音色上讲，阿信整体的音色属于流行唱法和摇滚唱法的结合，其中在低音部分基于流行音色增加了低喉位的胸声共鸣，但是中音和高音区就属于明显的摇滚真声情绪性唱法音色，偏向于强混金属芯和部分咽音。这里我们要注意的是：摇滚音乐风格有自身的审美体系，也就是以情绪的冲击力为主，普遍音色追求的真声的力量感。

普遍不太喜欢阿信音色的朋友实际上还是有一定因为摇滚音乐风格审美和主流流行审美差异导致的问题。因为摇滚的音乐组成单位是一个乐队，鼓手、吉他手、贝斯手需要有发挥的音乐空间，并非是主唱一个人的全部舞台，所以在音色上，阿信的音色并不是一个传统的主流流行柔美、华丽音色表现。这一点我们需要理解不同音乐风格的审美视角。

从音域上讲，阿信的进步非常令人惊讶。在刚刚出道时音域集中在C3-F4，也就是被人诟病认为有些G4挤嗓子的1999年左右。但是在四年之后，阿信的整体音域质量猛然拔高一个台阶，音域开始上下拓展来到了A2-G4，而且G4的质量很高，整体共鸣和情绪都非常饱满，一改曾经的憋气挤卡。而到了2007年，正式迈入A4的第二换声点音区。

在2013年至2023年这十年之间，阿信的演唱会常用音域来到了：G2-C5，足足有两个八度四度。其中C5属于一个点触咬字，而A4和Bb4的表现已经可以做到连续高质量密集咬字，其中B4的表现也不错。这在整个市场上，已经非常强大。就算放在纯声乐歌手之中，阿信的音域表现，也是极为令人职业歌手动容的能力水准。

从腔体上讲，阿信的腔体表现不能以声乐学院派作为标准对比，因为摇滚乐队属于一个商业范畴。商业更为注重现场的风格个性化和作品的传播力度，那么腔体维度主要的运用场景演唱会上，CD的腔体有混音修音的调配其实不会太差。而在演唱会上实际阿信的表现是非常好的。摇滚歌手的现场表现都不差，因为玩摇滚的本质就是以情绪的共鸣为核心，他们的唱功和气息都是会朝着这个终极方向努力。

总体而言，阿信的唱功是非常强悍的职业摇滚主唱。但是我们要意识到他是摇滚主唱，虽然偏向于流行摇滚的风格，但本质上还是基于摇滚唱功的表现。不可简单将流行唱功标准强行加在他身上，以流行的审美去判断自然阿信的音色华丽性会成为很大的短板。但是恰恰摇滚音乐风格，对于音色的要求几乎没有，重要的是具有情感的感染力即可。以下从音色、音域、腔体具体分析：

1：音色；

在音色上，阿信的声带底色是较为明亮的。这和他在1997年的挤卡音色和1999年的发音点上挂对比可以清晰得出。在1999年阿信的音色从一个较为涣散的发音共鸣点，开始具有主动上挂的共鸣意识之后，整体的声线音色表现具有了一个较为集中的芯体，配合喉位和闭合压力，让整体的音色具有了一个Solo乐器的基本听觉。但是大部分有点白嗓。

这也是声乐上提倡的每一个人的音色在正确的共鸣支撑下都是具有美感表现的。但是对于阿信而言，他并没有满足于一个基本的发音点上挂提供的明亮度声线，因为摇滚唱法显然不是流行的发音点上挂即可产生个人的摇滚唱法音色魅力。如此在2003年，我们看到了一个非常扎实的表现。

音色的主要进步体现在共鸣声道的通畅，形成了稳定的声压。摇滚唱法之中，最重要的情绪是需要较大的共鸣底色来支撑气垫效果，而且是基于真声的声压。那么在2003年，阿信对于1999年的进步，就是在基础的发音共鸣点上挂之后，完成了腔体共鸣的声道通畅，从低音的胸腔、咽喉、口腔、鼻窦以及头腔的发声通道，开始打通。

这意味着，阿信已经开始具有自己的唱法体系，找到了属于自己的歌唱状态。发声歌唱状态，实际上就是学习声乐学的本质，学来学去实际上就是学一个让自己自如、让发声系统轻松的发声歌唱状态。这种状态可以提供较大的个人音色创造性。整体音色非常通透、干净，在这种属实的自如歌唱状态下，就会诞生一个新的辨识度维度：咬字语感。

个人认为阿信的音色辨识度类型，偏向于个人语感提供的辨识度。因为在音色上，摇滚唱法音色统一集中在真声、强混、咽音这一条路线，音色的变化不是那么巨大，因为要确保摇滚音乐的情绪统一性，更多的纷杂音色反而不是好事，会一定程度破坏摇滚情绪的递进美感。而阿信的语感是具有全华语唯一的辨识度。音色辨识度，语感同样可以完成。

在具体音色，阿信主要是以拓展音域作为个人音色技巧的选择，这里就要突出一个：咽音。对于摇滚音乐我们知道，普遍而言摇滚唱法都是较为奔放、大歌很多、开心嗨皮的类型。这对于一个摇滚主唱而言，是非常疲惫的一件事。尤其是摇滚的高音次数是较为偏多，而且要求真声的高音咬字，这对于歌手的要求非常高。

那么在声乐技巧上，摇滚歌手大部分都会走向咽音的尝试。因为这个技巧可以适当的护嗓，可以以演唱作为开嗓的保护功效，咽音本质也是美声体系之中的开嗓训练技巧。但是咽音会导致音色上的一定压缩割裂，这个和流行混声体系之中的金属芯有些类似，但本质不同。

混声金属性是属于声带闭合初始音高的共鸣压缩，吃声带闭合的机能。而咽音更多的是咽喉对抗爆发的贴咽壁音色，吃的是训练的肌肉稳定性，声带闭合反而没有那么困难。大白话的意思是：咽音的本质是，人为以咽喉模拟双簧管，声带只负责震动的单簧片即可，压力在咽喉肌肉的共鸣空间控制上。听感上咽音音色会有一个小小的断层。

所以，咽音在流行音乐之中的使用是有一定不适应，需要基于咽音开拓更主流接受的音色。比如孙楠就做的非常好。但是摇滚风格，对于音色没有太多的考究，而是追求情绪体验。如此一来，对于摇滚歌手咽音是非常好的一个可以实现音域拓展，又可以完成真声情绪爆发的技巧。这也是阿信在B4和C5强咬字上的秘密。否则，一个强混体系流行歌手想要完成C5的强混强咬字，这过于困难。