上海京剧院青年演员蓝天。

《群英会》中憨厚的鲁肃，《借东风》中睿智的诸葛亮，和《华容道》中的忠勇关羽，三个迥然不同的角色，在一晚上的大戏里，被上海京剧院青年艺术家蓝天一人“包圆”。10月15日晚，京剧《群英会·借东风·华容道》在逸夫舞台上演，这是“风华正茂”上海京剧院拔尖人才系列专场的首秀，也是“文韬武略——蓝天专场”的首场演出。蓝天在这台三国英雄群像大戏里，一人切换三个不同角色。难得一见的“一赶三”极其考验演员的全面功底，更吸引了众多戏迷观众。当晚，逸夫舞台几乎全满，演出气氛热烈。

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两天5出戏5个人物，尽现文武兼备表演功底

蓝天是上海京剧院的青年演员，文武老生。台下的他青春帅气，台上则气质英武。作为一名演技日臻成熟，逐渐走向舞台中央，成为被越来越多戏迷青睐的余派老生，他先后摘得第七届全国青年京剧演员电视大赛“金奖”(榜首)、上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”等重大奖项并入选第六届“上海文学艺术奖”之“青年文艺家培养计划”。

此次的蓝天专场除了首场三国戏，还包括10月16日晚的《林冲夜奔》《状元谱》两台经典折子戏。两天5出戏，也展现出蓝天唱作俱佳、文武兼备的全面表演功底。

《群英会·借东风·华容道》是一出生、净、丑角之间的经典三国戏，流派纷呈、行当丰富。这一次是蓝天首次挑战“一赶三”，在全国舞台也是屈指可数的尝试，也是他从艺之路上一直想要挑战的一台大戏。

《群英会》的鲁肃。

《借东风》的诸葛亮。

《华容道》的关羽。

一台戏演绎三位性格迥异的人物，且既有大段的文戏对唱又有武戏身段，如何精准拿捏人物特质对演员考验极大，在鲁肃的憨厚，诸葛亮的睿智，关羽的稳健中自如跳脱也绝非易事。舞台上，蓝天既展现了鲁肃的真性情，在扮演诸葛亮一角时又以“马腔余唱”的方式塑造了潇洒智慧的诸葛亮。而在扮演关羽时，蓝天还要在十分钟内换装勾红脸，以独特的红生身段扎靠亮相，演唱高亢洪亮，与前两位须生形象呈鲜明对比。

而第二天的《林冲夜奔》和《状元谱》同样是考验多重功底的戏码。戏曲界有“男怕夜奔，女怕思凡”的说法，蓝天的《林冲夜奔》不同于北昆的表演，展示的是武小生的演法。该剧既讲究唱功又讲究做功，林冲需要满宫满调地唱昆曲，又有较为繁杂的身段展示，做好一招一式的同时还需边唱边舞，一气呵成演完整场十分考验演员的体能和文武功底。

《林冲夜奔》

《状元谱》则是经典的老生、小生唱功戏，更是一出轻喜剧。“打侄”的过程一波三折，演员对表演节奏的掌控至关重要，蓝天将通过“张公道三十五六子有靠”等经典唱段以及大段念白彰显人物性格，细腻欢谐演绎对侄子恨铁不成钢的心境。

《状元谱》

传统戏现代戏都能演，寄望成为能文能武的全才

作为“风华正茂”上海京剧院拔尖人才系列专场首位登场的演员，蓝天也是上京年轻一代中坚的代表。舞台上的他文武兼备、扮相俊美、嗓音清亮，台下则专注勤恳，始终洋溢着少年气。

年少时，老家河北没有适龄的京剧班，蓝天最初在梆子班学戏。1997年，天赋上佳的蓝天被上海戏曲学校原校长王梦云一眼相中，与京剧结缘。2008年，他加入梦想中的上海京剧院，因各方面的优异表现成为剧院重点培养的优秀人才，获得剧院聘请的多位名师亲授指点。凭借对京剧的一腔热爱与全情投入，逐渐走到台中央，并成为了国家一级演员。

蓝天的戏路颇为宽广，他潜心学习传统剧目，打下坚实基本功的同时，他也积极参演现代戏以及新创剧目的演出，既可以演各路传统戏，诸如诸葛亮、林冲，也可以演现代戏，成为穿林海跨雪原的第六代“杨子荣”，他还经常参与新创剧目创作，扮演了现代京剧《红色特工》中打入敌人心脏的主角李剑飞。

此次专场既是蓝天文武功底的全面展示，也是他个人艺术风格的一次集中呈现。

专场演出中三出剧目的指导老师都是关松安。跟随老师学戏十多年来，关老师精益求精、一丝不苟的精神也烙印在蓝天身上，而关老师也见证着蓝天的蜕变，并且始终如一严格要求，即使是学演多遍的戏，演出前也至少花一个月时间给蓝天“抠细节”。

蓝天回忆说，“记得第一次学演《群·借·华》是十年前，当时还很稚嫩，尤其关羽的塑造离不开岁月历练，太年轻演不出稳重感。我从2004年起就跟着关老师学戏，如今关老师已年过九旬，仍然奋斗在艺术传承的第一线，他坚持亲身示范，每一个动作,每一句台词都悉心教导，他就是我的精神支柱，引领着我不断朝着更清晰的目标努力。”

关松安也对蓝天寄予了厚望，“如今行业内文武老生这一行人才稀缺，全国舞台上像蓝天这样能文能武的演员不多，希望他能追随李少春、高盛麟、厉慧良这些大师，踏踏实实地把老一辈艺术家的唱念做打继承下来，不仅要磨炼基本功，更要注重刻画人物。艺无止境，学无止境。”