在根据“三千孤儿入内蒙”真实历史事件改编的电影《海的尽头是草原》中，阿云嘎饰演了草原阿爸伊德尔一角。身为蒙古族，能出演一个关于本民族的故事，他觉得很骄傲。虽然演的是自己家乡的故事，有天然的亲近，但阿云嘎更多的还是要塑造角色，从儿时姨夫身上找到一些影子作为参考。
该片也是阿云嘎参演的第一部大银幕作品，因为是舞台剧演员出身，在表演上有时会比较外化，尔冬升导演帮他调了很多比较开放的表演痕迹。在接受新京报记者采访中，阿云嘎不止一次地表达了拍戏中的遗憾，“有些地方还是不太满意”。
阿云嘎觉得，拍电影对演员是一个成长的过程。 受访者供图
阿云嘎每次亮相，介绍自己的时候前面都会加上“音乐剧演员”的标签。对于他来说，自己的主业还是音乐剧，电影是之后会花一部分时间去尝试的工作，出演大银幕作品对于演员来说是一次成长的过程。
在“父亲”身上，找到了姨夫的影子
小时候，阿云嘎就听长辈说过“三千孤儿入内蒙”的故事，说谁谁家的爷爷奶奶就是从江南来的。但阿云嘎见了他们后，就跟见到身边其他长辈一样，很自然的就觉得都是草原人。
阿云嘎7岁之前一直生活在牧区，在牧区长大的孩子，每天都是跟牛马羊这些动物相伴。每次别人对自己会骑马发出惊叹的时候，阿云嘎都不能理解，“感觉(大家都觉得)骑个马是很自豪的一件事。但马其实就是牧区人民的交通工具，跟城里人会骑自行车一样平常。”
因为出演的角色也是蒙古族，所以对阿云嘎来说，骑马、讲蒙古语都不是难事。
演员马苏有一次和阿云嘎说，你演自己民族的戏，当然不会差了。阿云嘎觉得，其实还真不是那么回事，也需要塑造角色。
虽然相比其他汉族演员，身为蒙古族的阿云嘎在蒙古语、骑马这些技能方面有些优势，但他在片中要演一位比自己实际年龄大很多的父亲角色，也有着不小的挑战。
阿云嘎饰演的伊德尔是个军人，经常去守卫边疆，饰演他妻子的演员马苏和演他儿子的王锵，在年龄上和他相差不大。在表演过程中，阿云嘎表示自己并没有刻意扮老成，可能与自己的经历有关，过早成熟。作为一个草原男人，他从小看过很多草原男人是什么样子的，他们像大山一样深沉，不爱说话，所有爱都不愿表达出来。在饰演父亲这个角色时，他还是在生活中找了一个参考，就是他的姨夫。
姨夫年轻的时候，娶妻生子之后就去了二连浩特当兵，离开了家人，没能参与孩子的成长过程。他一看到别人家的孩子就特别亲，逮着阿云嘎就叫“宝贝”，阿云嘎能感觉到那份爱其实是他没有给到自己孩子的那份。这和片中阿云嘎饰演的伊德尔很像。当阿云嘎看完剧本后，瞬间就理解了父亲对于家庭的那种亏欠。阿云嘎在伊德尔这个角色中找到了姨夫的影子，姨夫为他塑造角色提供了很多参考。
佩服尔冬升，总能捕捉到生活中的细节
阿云嘎从小在草原长大，他知道草原母亲有多辛苦，大家虽然看着草原很美，夕阳西下，余晖很漂亮，但80%的时间是很残酷的，牧民们很辛苦，每天都是从早忙到晚。阿云嘎说，在蒙古族，实际撑起整个家的基本都是女人。在这样空旷的草原上，她要养育一群儿女，尤其是“三千孤儿入内蒙”的真实历史中，“草原额吉(蒙古语里指母亲)”在那样艰难的条件之下养育了那么多孩子，虽然不是自己亲生的，但她从来没有私心。
片中有一场戏，在物资匮乏的年代，马苏饰演的草原母亲舍不得给自己的孩子吃，将奶豆腐给了收养的女儿来补充营养，结果女儿因为吃不习惯都吐了出来。
阿云嘎说，他很佩服导演尔冬升，能够敏锐的捕捉到这些细节。城里人吃奶豆腐不习惯，但牧民又觉得鸡蛋的味道怪怪的。电影中就有一段阿云嘎饰演的军人父亲，从外面带回来煮熟的鸡蛋给家人吃的场景，结果王锵饰演的儿子吃了一口就面露难色。
片中，阿云嘎饰演的父亲带回鸡蛋给家人吃。
阿云嘎听他姨讲述过，姨夫在边疆当兵时，每次回家都会带一些草原上没吃过的东西。有一次拿回来一些鸡蛋，姨夫就给家人做炒鸡蛋吃，但炒完之后，家人都吃不惯，觉得味道奇奇怪怪的，“我姨把那个锅刷了很多遍，还是有那个味”。
音乐剧演员，第一次体会到拍电影的难
接到这部戏的邀约时，导演尔冬升并没有给阿云嘎看剧本，当时剧本一直在微调，没有定稿。尔冬升就把故事给阿云嘎讲了一遍。
阿云嘎特别理解尔冬升，“他一定要跟演员接触，见到我在第一场戏里的状态之后，再对角色进行调整”。他相信导演。
阿云嘎进组后的第一场戏，是在草原夜空下和女儿杜思珩聊天，那也是他第一次跟饰演女儿的小演员见面。片中，女儿是从上海收养的孤儿，这是阿云嘎饰演的父亲伊德尔第一次和女儿见面，导演很巧妙地利用了两人现实中的陌生感。
片中，阿云嘎饰演的父亲伊德尔和其养女在一起。
“其实我对这场戏是不满意的，我有很多想加的巧妙的东西，还可以演得更有趣，有更多层次，但导演说足够了”，阿云嘎对自己很苛刻，这场戏拍完后，他问导演，能不能再补拍一条。导演考虑了几天，又看了几遍回放，对阿云嘎说：“嘎嘎，没有问题，不用补拍”。那场戏对于阿云嘎来说，是个遗憾，毕竟是第一场戏，他总是觉得有些细节没有把控好，但他还是尊重导演的选择。
“导演在这部电影里，其实调了我很多比较开放的、外化的表演痕迹”，阿云嘎说，并不是说外化的表演方式不好，作为一个音乐剧演员，这是舞台上需要的，声音和动作有时必须表现得夸张些，需要内在和外在的力量都打出去，才能打破那堵墙让后排的观众接收到，但银幕是聚焦人物的，更多的是靠表演的内在力量，外在有时需要淡化一些，如果太大就过了。
蒙古包里有一场戏，阿云嘎饰演的伊德尔对马苏饰演的妻子说了一句台词。演这场戏时，导演尔冬升一直“压着”阿云嘎，因为“太抢戏了”。按照舞台剧表演，这场戏甚至会有一些身体上的语言，但导演说，你可以再松一点。“我在大银幕上看过之后，觉得导演给的度是可以的，就给30%，可能舞台剧上至少要给到50%，有的要到100%”。阿云嘎说。
作为一个音乐剧演员，每次演出都需要从头演到尾，整个情绪是连贯的，表演一气呵成。但电影并不是顺拍，戏与戏之间都是打乱的，表演情绪需要自己去组接。
阿云嘎觉得，电影表演最难的地方在于，要提前预知自己的剪辑点，这场戏是给下一场戏做铺垫，还是下一场戏的高潮，都得想清楚，表演才有层次。“有些地方我还是不太满意，前面情绪那么大，后面突然没了”，阿云嘎说，对于自己的表演，一定要在脑海里有一个完整的画面，这是自己需要加强的。
唱《有事好商量》，缓解导演的坏脾气
尔冬升导演脾气火爆，大家都见识过，在综艺节目《演员请就位》第二季里有一次愤然离席。阿云嘎进组后，对于尔冬升的脾气也早有耳闻，心里也有些害怕，但他发现，导演对于戏里的演员格外爱护，他知道演员是很脆弱的。阿云嘎第一次见导演的时候，就觉得特亲切，很像家里一个牧民的长辈，“正好那段时间他晒得挺黑的”。
导演之所以发脾气，大部分是因为天气、动物演员等因素的不可控。阿云嘎想了一个方法，每次导演在现场想要发脾气，他就在旁边唱：“有事好商量，有事多商量，咱心往一处想，共聚正能量……”唱完之后，导演的脾气就一点点散去。大家知道这个方法管用后，全体演员就一起唱这首歌，“我去了之后，尔导就没怎么发过脾气了”。阿云嘎说。
阿云嘎说，《有事好商量》这首歌是2020政协茶话会时的一首歌，“我觉得到草原上正好把这首歌拿出来唱一唱，也挺好的”。慢慢的，这首歌在剧组火起来，导演也觉得特别有意思，就说，“来，嘎嘎，我给你们拍一段，留下美好的回忆”。导演就拍了一段阿云嘎在草原上教演员和小朋友们唱《有事好商量》的视频。
在阿云嘎看来，这也是草原的神奇之处。导演一开始是跟天、跟草原、跟大自然“斗智斗勇”。因为这里的天气变化多端，后来导演就听天由命了，心态完全变了。剧组就真的是其乐融融，非常欢乐，没有包袱。
