最终这套班底拿出了“让三次元用户满意，让二次元用户惊喜”的内容质感。如唐莲使用暗器的“万树飞花”、李寒衣的最美一剑“月夕花晨”，包括萧瑟斩天等纷纷成为真人剧版的名场面，整体动作和特效设计既有力量感和打击感，又带有传统文化元素的美感，在动漫质感的基础上实现从视听到内在的审美升级。

这种视听风格的背后，是优酷打造精品的态度，长达127天的日夜拍摄、数百处置景、上千把兵器，每个重场戏在拍摄阶段都耗时10天以上，才最终打造出了让动漫迷和剧迷都能认同的“新武侠”气质。

从选角到制作，优酷始终是以S级投入保证《少年歌行》的整体质感，而凭借“适配”机制在各个制作链条环节上高效率流畅化的运作，让全剧品控表现出了属于真人漫改剧的新美学和新可能，也印证了《少年歌行》的成功，是优酷适配机制的胜利。

“一见倾心，一生三面”，一剑“月夕花晨”，是赵玉真初见李寒衣时的怦然心动，也是十六年后毅然下山去“战死荒滩，血流成河”的命数。《少年歌行》影视化会怎么拍赵玉真和李寒衣的故事，又会怎么呈现“月夕花晨”的绚烂？这一直是很多“意难平”的动漫迷所关心的。

这一剑的感觉能不能出来，决定了这段BE美学故事的高度。最终，当在《少年歌行》真人剧李寒衣终于使出“月夕花晨”，漫天花雨带动了满屏“泪目”，“暴风哭泣”“我相信这是月夕花晨了！”，也让弹幕盛赞“把钱花在了刀刃上”。

这也正是“适配”的意义之所在，在每个工种、每个环节不选最贵的，要选最合适的，是优酷2019年提出的“不要铺张要效率、不要偶像要演员、不要流量要价值”在制作端的落地，也表现出在当下更加理性务实的内容理念。

更实在地说就是“会花钱”，“把钱花在观众看得到的地方。”

比如《少年歌行》里的“月夕花晨”，无论如何不能省，那就要做到极致。此前，优酷也曾为《司藤》追加预算，从棚拍到实景，最终该剧的云南风光成为叙事上重要的加分项。

而能够实现“适配”，需要对内容特点有的放矢，也要对观众需求有深度把握，这得益于优酷制作到品控整套系统的成熟，通过近年来工业化方向上的发力，结合制作经验、行业资源、市场数据、用户洞察等多方面能力，为各个环节提供适配度更高的“零件”。